展期：2014年6月21日至2014年7月5日

開幕：6月21日（週六），下午5點至8點

地址：DeKalb畫廊，Pratt藝術與設計學院，200 Willoughby大道，布魯克林，紐約 11205

畫廊開放時間：週二至週日，下午1點到5點

交通：地鐵 Clinton-Washington Ave（G/A線）

藝術家：常羽辰，韓冰，劉唱＆苗晶，童義欣，朱喆，潘戈

策展人/媒體聯絡：潘戈(347.609.2848; pandola007@hotmail.com)

否畫廊藝術家韓冰、常羽辰、朱喆將參加在Pratt藝術與設計學院Dekalb畫廊舉辦的群展《別處》，該展覽由潘戈策劃，否畫廊協辦，將展出6位來自中國現居紐約的年輕藝術家的繪畫、攝影、裝置和影像創作。展覽將於6月21日（週六）5-8pm舉辦開幕酒會，並持續至7月5日。

在紐約生活的年輕中國藝術家在做什麼？這是個有趣的問題。有著這樣地域背景的藝術家，往往容易暗暗地被視為一個群體分子、定格在某些藝術主題和形式上、成為特定的文化歷史和社會背景代言人，可是最年輕一代的藝術家們卻有意無意地拒絕加入滿足這樣認知的大隊伍。爽利地無視了標簽，他們自説自話、甚至於張牙舞爪地做著五花八門的作品，唯獨沒有刻意添加符號化的噱頭。他們甚至還有些抗拒，抗拒那些冠以“中國”藝術家的分類説明，因為他們就想做“藝術家”。這樣的態度讓他們如此不成群結隊，以至於無法給他們一個準確的定義，甚至於要給這樣的群展取個合適的名字也變得困難。

但把他們放在一起，依然是件有趣的事情。這個展覽像是關於在紐約生活的為數眾多的年輕中國藝術家的一個調查片段。六位藝術家都出生於1985年之後的中國大陸，經歷了不同的人生軌跡；現在又都來到紐約，做著不一樣的作品。把這些作品放在一起，假如不看簡歷，恐怕很難猜到這群藝術家來自哪；但如果先看了簡歷，或許就又會感到這就像一場被近期名目繁多的中國主題藝術節和大型展覽組成的“中國大洪流”衝剩下的、從某個別處冒出來的不被意料到的年輕藝術家展覽。

實際上，當社會發展到了今天，在各種文化空前交融的同時，獨立個人自我意識的全面覺醒已經不是什麼稀罕事。年輕的一代不僅善於從任何文化背景、任何領域當中吸取養料，也執著于追問自己：“我到底喜歡什麼”。從這個意義上來講，這些小小的個體如此“缺乏”集體意識，使得他們中任何一人都很難借助全球範圍內對於他們背景的好奇之勢，宣佈自己代表某個悠久的歷史、傳統文化或是某個頗受爭議的社會現實。他們每個人能代表的都只有自己——自己對於世界的認知。

常羽辰(b.1989, 山西晉城)的作品《蛇》是一套12張印製在桑皮紙上的銅版畫。她從2012年開始實驗銅版畫、素描、桑皮紙、手工書、風琴書等各種材料和形式。蛇的形象在不同的媒材表面和以各樣的紋理變化出現在她的作品中。藝術家認為，蛇的形象在各個文化間的意義是透明的，因為“蛇所謂的關於善和惡的認知,也就是知識,是無名的。”(懷特•本雅明,《語言本論和人類語言》,1916) 經過層層腐蝕刻製在畫面上留下的豐富紋理正如蛇的皮膚，是關於自身經歷的時間和運動軌跡的記錄，正如她所説：“在記錄中，損耗與毀滅構成了最豐富的紋樣。”