開創自由王國的風景

“意象系列”是趙先生近十年來嘗試的成果，這些作品又分為風境、海境、夢境和鄉境四個主題。像是回顧那如夢如幻、美麗如畫的童年：那倣若霞光中的千面石窟、那倣若幼時在元宵燈節看到的五彩龍鳳、那高高的田埂上千萬個枝條在迎風起舞的古柳樹、那暖暖春日午後的花團錦簇……都構築成了一個自由的、他眼中的故鄉的風景。

這次展出的作品《天界》，普藍與群青構成的深重色調中，像是千仞的崖壁，撲面而來，有雷霆萬鈞之勢，細細觀之，沉澱出了無數白色和黃色溝壑的細部又是那麼自然天成，在水彩紙上採用了國畫傳統的“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”等多種表現手法，畫面既抽象又具象，奇絕而震撼。

另一代表作《海境》，觀後仿佛覺得遊弋在時光的海洋中，穿越了無數令人激動的時空，突然間來到了一個沒有引力、悄無聲息的幻象之地，這裡的風景奇異而又瑰麗，眩目而又神迷，水與色的結合恰到好處，好似觸動了心中那條久未感動的神經，真實走入了另一個神奇的世界。東方繪畫追求“妙在似與不似之間”的意境，講究筆墨神韻，講究散點透視，講究計白當黑，在這裡都得到了全面的體現。沒有技巧的呈現卻又無不體現著高妙的技巧——風景的描繪走入了自由的王國，品位高下，盡在畫中，更在畫外。

這不由使人想起美國現實主義畫家懷斯，從沒有到過紐約、華盛頓的懷斯，專注身邊的事物，刻畫的場面刻骨銘心，有種凜冽、宿命的美麗，這緣于畫家的經歷和生活。而趙先生的風景畫則洋溢著浪漫與激情，也許那輩人多變的經歷更堅定了他的夢想和對美好事物的追求，挫折可以使人消沉，更可以使人振奮。

“要給世人留下些什麼”是趙先生常説的。他開創了一個屬於他的，更是屬於世人的美麗王國，我們在感動的同時，更多地是敬仰。邵大箴先生曾這樣評價道：“人們讚賞他的畫是風景詩，是抒情的樂曲，是當之無愧的。”

人生的風景

細細研讀趙先生的畫集，發現每個系列的畫作都有二十年以上的跨度，不倦的描繪故鄉和郊外，是風景的描繪，也是畫者心路歷程的展現。

回顧並不僅僅意味著對成果的展示，或藝術探索的終結，而更像是一次檢驗和自我經驗的梳理，甚至可以作為一個起點。詩人的風景還在繼續，人生的風景也在繼續，詩人張松讀過趙先生的畫作後寫道：

這是一難忘的畫卷。

它整個地是一闕沉思，一段昂揚，一種訴説，更是一份感謝。

命中註定，他是一位心靈的遊歷者，大自然就是他的家。他想家，即使是面對衰草枯楊，波德萊爾的《感應》也會在他的心中莊嚴的迴響。他簡直無力阻擋心靈的激情，因為他本來就是一位詩人，一位焦灼地渴望觸摸風景的詩人。

別無選擇，他現在是一位風景畫家。他是那麼不倦地醉心描繪自己眼中的大自然，為美而不時扼腕嘆息。天才的技巧和優雅的浪漫才情，使他所表現的世界穿透出驚人的生命力，真正達到了“此中有真意，欲辯已忘言”的境界。我由衷地為他慶倖，慶倖這疲憊的遊歷者終於找到了真正的休憩。

天籟如絲。

我們明瞭他又在默默想家。

大美無言，風景就是家園，當風景定格畫稿的一刻，也定格了畫者自我的人生風景。趙鴻甫先生不只是把水與色的結合視作單純的技巧，更是當作他所追求的一種審美境界的呈現，承載著關於風景的詩、時光、記憶和感情，加之他對水彩的創新和多元表達的不斷思考、探索，讓我們在觸摸著逝去的時代溫度的同時，始終能以新鮮的視角來分享他的詩意美學——建立在東方傳統和當代藝術相融和的基礎之上，感知到作為天地根源的生命躍動。