海境 趙鴻甫 2005年 水 彩紙 51×75cm

“風景的詩人——趙鴻甫水彩畫展”將於2012年12月25日至2013年1月3日作為跨年度大展之一在中國美術館展出，並揭開新一年的序幕。

本次展覽是趙鴻甫先生從事水彩創作五十多年來，藝術探索與實踐成果的一次完整呈現。展出的四十余件水彩作品既紮根故土，體現東方文化，又不乏現代意味，將人們引向詩意、空靈的畫境之中。

風景的起點

被稱為“風景的詩人”的趙鴻甫先生，是一位水彩畫大家。趙先生1935年生於河南南陽，現任中國水彩畫藝委會會員，河南省美術家協會會員，鄭州市水彩畫研究會會長，鄭州大學建築學院副教授。

從1957年第一張水彩風景寫生開始踏上藝術之路，到年愈古稀仍堅持在山水間采風、創作，半個多世紀，趙鴻甫先生將全部精力都投入到了畢生熱愛的水彩畫的創作與教學之中，且碩果纍纍，桃李滿天下。

有時兒時記憶的力量是難以估量的，也許那無法烙去的印記就指明瞭一生的方向。回想與藝術的初次結緣，趙先生講到：“出生在豫西小村的我，兒時跟爺爺去鄰居家玩，走進客房，眼前一亮——迎門墻上挂著一幅四尺多高的長卷。看到那上面畫的小橋流水、桃紅柳綠、燕子雙雙，還有那手拿釣魚竿、身披蓑衣的老漁翁，頓時，我的全部身心都被吸引，仿佛走入其中，真的看到了世外桃源。”那時的他只有六、七歲，藝術的種子也許就在那時種下，以後只是發芽，慢慢的長大，結出果實而已，像是命中註定。

川端康成曾説：“故鄉是巡禮的起點，遍歷的歸結。在藝術家一生的旅行中，隨時隨地都可能找到故鄉。然而，這故鄉存在於何時何地，卻難以尋覓，難以期遇。”趙先生是幸運的，幸運來自於他長期不懈的堅持。

在鄭州藝術學院時，趙先生就對蘇聯的水彩大師克裏馬申（Klimenshen），英國的威廉•透納(William Turner)、盧梭•弗林特(Russell Flint)等的作品細細研讀；同時俄羅斯的“森林歌手”希施金壯麗雄渾的風景畫、“金秋讚禮”畫家列維坦如詩般的風景畫也對他産生了深遠的影響，水彩的技巧、氣韻和情調在那時初步領悟，在其後的幾十年，趙先生逐漸形成了自己獨特的畫風。

當我們閱讀他六、七十年代的作品時，就能感受到詩意的畫境就在他的筆下，詩意的故鄉就在他的心中，詩人的氣質在早期已然初步形成。