唐暉介紹：

1968年的春天，生於武昌的東湖邊的繪畫世家。自幼話少，但自幼畫多。 1985年，17歲的唐暉投身“美術85新潮”，第一幅油畫作品《畫室》入選了當年的全國青年美展，在北京的中國美術館的展出給了他一個幻想。於是，1987年的春天，母子倆悄悄來到北京報考中央美院壁畫係，結果以專業第一名的成績如願以償。1991年留校當老師。現在為中央美術學院壁畫係副教授、在讀博士、副系主任。

經過四年的大學生活，1988年的畢業創作《時空一擊》及素描原稿獲得當年全校最高評分。到了90年代，他參與了多次重要的全國藝術大展，其中有“第一屆中國當代藝術展”“中國當代油畫展”等。同時期廣州的《畫廊》、湖北的《美術文獻》等雜誌也作為重點介紹的藝術家。他作品中充滿原創的寫實功力和天真幻想，隨心所欲的構圖和幽默含蓄的現實風格，在美術界産生了很大的反響。中國當代繪畫中最早呈現的唐暉的卡通風格，對他來説不用刻意，只是他幽默表現現實的結果。1997年的秋天，入選日本藝術領域著名的青年藝術家居住計劃－ARCUS。在同其他國家的藝術家交流的半年裏，唐暉的藝術觀點也發生了變化。他更加關注中國的傳統藝術，更加關注作品以不同材料來表達，這以後的作品也更加富有挑戰精神和試驗味道。作品受到廣泛認可和收藏。

在壁畫上，更是從1994年開始，為台灣上證下嚴法師的佛教慈濟慈善事業基金會創作了多幅佛教壁畫，在前後歷時10年的時間，完成了慈濟花蓮靜思堂的輝煌巨作《宇宙大覺者》。壁畫篇幅宏偉，在莊嚴的佛教主題中，仍然可以看到唐暉個人風格的印跡。大自然與佛陀、地球和宇宙。壁畫把法師的佛旨理念和唐暉的藝術追求完美的呈獻，將成為現代佛教藝術的重要作品。

往前走的唐暉在2002年為“上海雙年展－都市營造”完成了他的重要裝置作品《唐城計劃》系列。用木頭做一個飛船，是他幻想的太空裏中國人寄居的唐人街。沿著這樣的思路又相繼完成了一系列材料裝置作品，分別參加了“二手現實”“虛擬與未來”“成都雙年展”等許多重要展覽。抽象繪畫《骨》被中國美術館收藏。

喧囂歸於寂靜。永遠的、無言的《紀念碑系列》漸漸在浮現出來。以這個系列，2008年的秋天，唐暉在紐約舉辦了他的第二個個展，展覽主題為《Beijing Homeboy》，作品刊登在美國著名的藝術雜誌。作品《燈樓》參加“地圖遊戲”巡迴展，往來于英國伯明翰和義大利特爾尼的美術館。又一個十年的秋天，唐暉的《紀念碑系列》將在上海完成個人作品展。

在前面的四個十年裏，唐暉沿著自己獨特的藝術理念和強烈的個人風格去展現他的藝術才華。他一直堅守著一種美的、自然的藝術。所以他的作品中滲透著一股特殊的力量。一個東方國都的，藝術赤子的力量。