藝術家王振虎與友人合影留念
消逝的風景——韓民吉繪畫個展卓越藝術空間開幕
“行走中國”藝術家戶外寫生系列活動
2011年12月25日下午,景象的半徑——王振虎繪畫個展在卓越藝術空間開幕,展出了藝術家最新創作的十余幅繪畫作品。
觀眾觀看展覽作品
從2005年至今,對於景象的再現和繪畫語言的深入探索,使藝術家塑造出了更多符合視覺經驗的可能。通過他作品上留下的痕跡,不難看出他在宣泄式的繪畫過程中慢慢的走向了自身的精神源頭,與當下熱衷於新材料、新技術以及強調觀念性的視覺傳達方式有著本質的區別,斑駁的畫面和動感的筆法亦能表現出他在繪畫過程中“獨樂樂”式的愉悅享受。王振虎的作品題材多以自然為主,園林、樹叢、草莽、殘枝、幽徑等都是畫面中經常出現的元素,他用富有變化的筆觸和飽滿的色彩使畫面具有一定的韻律與節奏感,于蘊靄之間呈現出印象之美。
觀眾觀看展覽作品
在潮流之中卻又處於邊緣,置身世外卻又活在其間。王振虎面對著多元混雜的現實景象,使他多少産生了某些不可理解的幻象,他急切的找尋著那些微乎其微的事物和幽深的角落,用來掩飾自己失落的境遇,以及那卑微和安於現狀的心態。
在普遍強調自我利益實現的意識形態中,藝術家始終保持了一種不染的心態,繪畫對於他來講更加強調平衡心理需求。他所迷戀的自然形態中投射出了個人的人生感悟和記憶,畫面中幽暗的小徑、空置的長椅以及殘斷的枝葉除了對於物態的感傷,更多的是他站在精神原點試圖嘗試心靈的回歸和尋求精神與物合一的境界。在回到自然的觀念上,他通過架上繪畫特有的繪畫性來平復內心的焦躁和慾念,借助直觀的自然形態在內心構建起新的自然,並將生命置於其中呈現出自由的自然存在。
觀眾觀看展覽作品
王振虎繪畫中的景像是他內心的景象,他始終徘徊在自身精神維度構建的寂靜自然世界裏,他將所有對於生命的哲思和個體體驗糅雜于其中,在凸顯憂鬱的律動中倔強的游離著。
展覽現場
|