這個展覽，10隻手100根手指共同努力並關注創意，可理解為自由的一個表述及類似存在於人類活動的各個部分中的一個戰略要素，包括通訊、宗教、生態、教育、哲學、精神、經濟、勞動、營養、政治和科學。

卡德爾•阿提亞出生於迪尼（法國)；現生活和工作于柏林和阿爾及爾。

卡德爾•阿提亞在巴黎的暴力街區長大，那是一個跨文化衝突及貧窮的阿爾及爾Bab El Oued熱點地區。他運用自己現已被定義為幾種文化的出發點的身份，著手處理日益增長的歐洲和移民之間的關係，特別是伊斯蘭的信仰。在這樣做時，他沒有讓自己捆綁在一個特別的媒介上。他的攝影和影像作品描繪了法國殖民主義歷史産生的內心衝突並以極端注重細節為特徵。他具有寓言性、極簡主義的雕塑和裝置，由於外部的感官吸引力和具有爭議的內容而使人不安。卡德爾這個展覽的出發點來自老子的一句古話：“人造萬物但空賦予了其意義”，也來自於引起軌跡概念上的深層探索。

卡德爾最重要的展覽包括雪梨雙年展（澳大利亞，2010）；蓬皮杜藝術中心（法國，2011，2010）；哈瓦那雙年展（古巴，2009）；瓦爾特當代藝術中心（西班牙，2008）；亨利畫廊（美國，2008）；ICA（美國2007）；波羅的海藝術中心（英國，2007）；里昂雙年展（法國，2005）；威尼斯雙年展（義大利，2003)。2005年他被馬賽爾•杜尚獎提名，2009年他獲得開羅雙年展獎項和Abraaj Capital藝術獎。卡德爾•阿提亞是史密森學會藝術家研究計劃研究員。

卡洛斯•加萊高亞出生於哈瓦那（古巴）；現生活和工作于哈瓦那和馬德里。

他研究熱力學之後在哈瓦那藝術學院學習繪畫（1989-1994）。他採用多種學科的方法，通過研究建築、城市規劃及歷史，來陳述文化和政治問題，特別是古巴的。他主要的題材是哈瓦那的城市，他使用的媒介包括裝置、影像、攝影、雕塑、立體書、繪畫。為了我們這次展覽卡洛斯帶回了一系列三年間在中國收集的照片。這是一系列老黑白照片，是由當地攝影師和新聞機構拍攝的50、60、70年代的中國肖像和工業風景。卡洛斯的作品建立了一座在當代中國與像西方共同記憶中那樣的舊時中國的橋梁。

在他最重要的個展中我們可以看到在馬德里當代創意中心（西班牙，2010）；愛爾蘭現當代藝術博物館（愛爾蘭，2010）；總督宮（西班牙，2006）；洛杉磯當代藝術美術館（美國，2005）；加拉加斯和帕佩斯宮（義大利，2004）；路易斯•安赫爾•阿朗戈圖書館（哥倫比亞，2000）；波哥大•布朗克斯藝術博物館（美國，2000）；亞歷杭德羅•奧特羅博物館（委內瑞拉，2000）。他參加了第8屆上海雙年展（中國，2010）；威尼斯雙年展（義大利，2009，2005）；利物浦雙年展（英國，2006）；莫斯科雙年展（俄羅斯，2005）；聖保羅雙年展（巴西，2004，1998）；第11屆卡塞爾文獻展（德國，2002）； 哈瓦那雙年展（古巴，2001，1997，1994，1991); 橫濱和越後妻有三年展（日本，2006，2001) ； 約翰內斯堡雙年展（南非，1995）。