弗雷德里克·薩默（Frederick Sommer）《無題（Untitled）》,Bruce Silverstein畫廊展位
巴塞爾報道——儘管本屆藝博會有來自黎巴嫩、泰國和匈牙利等國的畫廊初次參展，加深了全球化的氣氛，但巴塞爾藝博會（Art Basel）仍是一個有少數頂級英美展商參與其中的極其歐洲化的事件。雖然如此，從現場交易藝術品的品質來看，巴塞爾藝博會仍是迄今全球最棒的藝博會。展位一個賽一個精彩，以下便是我在開幕當天對最佳展位匆匆作出的盤點：
在入口處，Galerie m Bochum的展位再度證明理查德·塞拉（Richard Serra）的弧形鋼雕塑在有限空間中展示更顯巨大。《暹羅（Siamese）》（1988）佔據了整個展位。有時賣出一件高價的大師作品比賣出好多小件更容易，然而這也是個有風險的商業決策。一旦不成功就註定賠錢。
Hauser & Wirth和L&M Arts的展位都很精彩。有錢的話，你絕對可以開心地滿載而歸。傑夫·昆斯（Jeff Koons）在L&M展位的雕塑作品《海象海豹垃圾筐（Walrus Seal Trash Cans）》(2003-2009)是媚俗藝術的佳作，更不用説那些堪比Galerie Bruno Bischofberger展位8000萬美元沃霍爾的天價作品了。L&M與Hauser & Wirth畫廊的展位上也都有極好的保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）的雕塑待售，買回家放著也都足夠扎眼。
旁邊的Bernard Jacobson畫廊展位售賣羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）的紙上作品可謂無敵，不只是一兩幅，而是整個一屋子。專事一位藝術家的展位還有Michael Werner畫廊，其中有多幅令人心動的西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）作品，此外還有幾位現代主義大師的作品。Helly Nahmad畫廊展位也有一些米羅、勃拉克和莫蘭迪的一流作品等。
換換口味？皮耶·保羅·卡佐拉裏（Pier Paolo Calzolari）對我而言是本屆博覽會中隱藏著的珍寶，佩斯畫廊（Pace Gallery）只有一件，此外還有兩件在樓上的Marianne Boesky畫廊。這位與“貧窮藝術（Arte Povera）”有關的義大利藝術家經常在雕塑作品中使用製冷部件，那些創作于40年前的作品在今天看來仍然顯得生動鮮活。這些作品中體現著對藝術語言和材質的不斷反思。
其他的一些發現包括Washburn畫廊傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的超現實主義鑲嵌作品（1938-41），300萬美元的價格非常適中。Kukje/Tina Kim展位有一幅驚艷的瓊·米切爾（Joan Mitchell）畫作，價格為470萬美元。同樣值得收藏，價格卻更經濟的則是勒隆畫廊（Galerie Lelong）一件喬米·普倫薩（Jaume Plensa）的半象徵性不銹鋼雕塑，還有日漸成為全球最活躍畫廊之一的常青畫廊（Galleria Continua）展位上的所有作品。
Sperone Westwater畫廊展位上埃文·潘尼（Evan Penny）那恐怖的超級寫實主義自塑像是場上最打眼的作品之一——如此的逼真，會令你停步。同樣打眼的還有Marlborough畫廊寬敞而優雅的展位上那件弗蘭西斯·培根的三聯畫，絕對是本屆展會“最佳展覽”的競逐選手之一。
在新20世紀大師中我推薦Freymond-Guth展位中已故的西爾維婭·斯蕾（Sylvia Sleigh）的作品，雖説我不清楚這裡展示的是否是她最好的作品。其他值得一看的作品包括Massimo De Carlo展位上有趣的索爾·勒維特（Sol LeWitt）聚苯乙烯墻上繪畫，Andrea Rosen展位上的庫特·施維特斯（Kurt Schwitters）的拼貼畫（她從哪搞到的？），Bruce Silverstein展位上哈裏·卡拉漢（Harry Callahan）的攝影和Mitchell-Innes & Nash展位上漢斯·阿爾普（Hans Arp）的銅雕。
這場藝博會有如許喜人之處，令人很難挑出什麼硬傷。儘管媒體界有批評之聲，巴塞爾組委會在篩選參展商方面的工作已近乎無可挑剔，將品質不堪的展商全部排除在外。然而大多數展商限于歐美，卻與日益全球化的藝術現狀不甚相諧。主辦方將如何處理這一挑戰（同時也是機遇）將決定明年那場藝博會的關切度和重要性。（申舶良/譯）