比如，郎靜山是以中國繪畫原理應用到攝影上的第一人，他創造了講氣韻、重意境、師古法的集錦攝影法。吳冠中一反傳統國畫的作畫程式，從寫生入手，創造了非常有中國風味的水墨畫。尚揚一方面使用傳統的畫布和油彩，另一方面借助數位技術獲得的圖像來組合畫面中的自然山水。申凡以霓虹燈管代替筆墨重建筆情墨韻，一掃霓虹燈給人留下的固有印象，洗盡鉛華，無比空靈。夏小萬對國畫山水空間加以解剖、重構，創造了奇妙的“空間繪畫”。從參展作品中，人們可以真切地體驗到一種撲面而來的中國氣質和當代氣息，它們既喚起我們對源遠流長的傳統文化的古老記憶，又洋溢著清新活潑的時代氣息和實驗的、探索的當代精神。因此，《筆墨終結之後：中國式風景》並不是徒有空洞的理論和口號的展覽，也不是眾多理念大於形式的展品的羅列，而是有實實在在的藝術探索和創作實踐作為依據的。

從本次展覽中，人們可以看到，當代藝術不僅是時間問題、媒介問題，更重要的是態度問題。國畫可以很當代，也必須去當代，古賢不也是一直強調筆墨當隨時代？而且，國畫要進行當代發展，應該突破筆墨獨尊的觀念，建立新的多元的評判標準和價值體系。另外，國畫是中國藝術最重要的門類之一，國畫不當代，何談中國當代藝術？中國當代藝術的創作應該立足於本土資源和傳統資源，並從中國文化的脈絡中梳理和提煉出原創的要素，否則會成為無源之水，無本之木。

《筆墨終結之後：中國式風景》將於2011年9月8日正式開幕，屆時會有古琴演奏、崑曲表演和茶藝表演，展期達半年之久。9月9日-10日，本次展覽將與上海藝術博覽會國際當代藝術展合作，設兩場VIP參觀專場。本次展覽所在展場本色美術館位於蘇州吳中區，從2008年底開館，以“二十一世紀的東方美學”為主要學術方向。這裡不僅是中國當代藝術的實驗場所，也是生活美學的實踐場所，這裡不僅有專業的藝術展覽，也有和展廳空間有機結合的徽州古建，還會不定期舉行清雅的古琴演奏、茶藝表演和美食文化周等活動，將給觀眾提供全方位的美的熏陶和享受。

值得一提的是，由於本色美術館以及本次展覽的學術定位和郎靜山畢生的藝術追求有著一致性，郎老家屬將捐贈本色美術館郎老攝影作品一件作為永久收藏，此舉也是郎老藝術回歸大陸的一個開端。

尚揚 冊頁 1 百雅軒絲網版畫(原作 布面綜合材料) 89×134cm 2009