郎靜山 農舍幽情 黑影照片，鐵絲，幹花，丙烯顏料 1965

學術主持：許江

展覽總監：陳翰星

策展：項麗萍

開幕式：2011年9月8日（星期四） 16:30

VIP專場：9月9日-10日，上海藝術博覽會國際當代藝術展VIP參觀專場

展期：2011年9月9日﹣2012年3月9日，10:00-17:00（週一閉館）

地點：本色美術館（蘇州市吳中區通達路219號）

9月8日14:00，9月9日和9月10日09:30，分別有免費大巴從上海展覽中心(南京西路1333號7號門)出發送閣下至本色美術館。

參展藝術家名單：（根據年齡順序排列）

郎靜山（台灣）、吳冠中、尚揚、申凡、夏小萬、洪上翔（女，台灣）、曹曉陽、林俊廷（台灣）、邱黯雄、黑魚、唐添（女）、鄭端祥、孫遜、楊泳梁、倪有魚

筆墨終結之後：中國式風景

何為當代？何為當代藝術？何為中國當代藝術？中國當代藝術應該如何發展才能符合本土邏輯，才能發揚傳統精髓，才能形成真正的中國方式，才能不唯西方的馬首是瞻？中國畫能否當代？如何當代？上述種種正是本次展覽《筆墨終結之後：中國式風景》所關注和探討的問題。本次展覽既關乎中國畫的當代化，也關乎中國當代藝術的原創性，展品突破了國畫的筆墨限制和材料限制，進行了全新的思考和探索，並強調中國當代藝術的創作應立足於本土資源和傳統資源，從中國文化的脈絡中尋找契機。

本次展覽的標題《筆墨終結之後：中國式風景》讓人聯想到上世紀60年代劉國松放棄筆墨語言的主張，80年代中期李小山 “中國畫已經死亡”的論斷以及90年代初吳冠中“筆墨等於零”的理論。本次展覽對這些論述做了進一步探討，不僅借鑒了西方現代藝術的發展歷程和阿瑟•C.丹托等人的藝術終結論，更是以優秀的藝術作品作為強有力的依據，讓一切不言自明。其中“筆墨終結之後”是針對國畫和傳統問題而言，認為國畫應該突破媒材的束縛和筆墨的束縛，應該尋找更為廣泛的傳統資源和當代手法，從而獲得更多的可能性。筆墨的終結，並不是説筆墨從此消亡了，而是筆墨主導地位的終結，新的多元價值時代的開始，相當於西方藝術中“再現模倣時代”的結束。“中國式風景”則針對中國當代藝術問題而言，在追求當代的時候要有底線、要有所收斂，不能數典忘祖，不能照搬西方。這底線不在於所用媒材，也不在於創作手法，而是中國精神、中國特質。只要守住這樣的底線，那麼一切媒材和手法都可以為我所用，而不用擔心作品淪為洋奴；只要守住這樣的底線，可以暢遊于一切傳統資源，而不會為之束縛落入前人窠臼。

本次展覽共有15位參展藝術家，上至已經作古的郎靜山、吳冠中，中到尚揚、申凡、夏小萬，下至未屆而立之年的年輕藝術家，突破了時代、年齡的限制，既有縱向脈絡又有橫向梳理，既有回顧又有前瞻。參展藝術家來自祖國各地，其中有3位來自台灣地區。展品形式多樣不拘一格，有國畫、油畫、炭筆畫、裝置、攝影、影像、互動多媒體等，突破了不同媒介、藝術門類的差異，相容並包。展品雖形式各異、各具特色，但是都有一個共同點：很中國，很當代。