展覽時間：2011.06.05-06.16

展覽地點：LOH GALLERY

開放時間：每天早10點到晚6點

畫廊地址：上海市莫幹山路50號3號樓1層111室

內觀之視——于新的油畫藝術

“一人•一江秋”，是一種正在思考的狀態。千載而下，遙接古人，孫逖説：懸燈千嶂夕，卷幔五湖秋；李白説：自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝；王士楨説：一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。于新獨取詩中的怡然悠然，而逍遙中卻又深藏幾許蕭瑟、孤寂，深契他筆下的人物，哀婉悽惻、懵懂悵然。于新將“一人•一江秋”作為展題，希望表達的是以人物的情緒展現與審視當今時代的所有困惑、所思所想、所認所為。或許這“一江秋”，可以理解為一江秋水，也可以解釋為整體大環境。秋有寒意，秋亦有迷茫之態。希望用優雅抒情的文學性或音樂性的繪畫語言闡釋自己對一些事態的理解與感悟，也希望這種孤獨感與危機感會讓我們在不停地思索轉机化成一種新的希望元素。如同莫蘭迪的藝術，給人以極溫柔的精神慰藉，反映的卻是整個宇宙的狀態，就像中國的盤古和印度的克裏希那大神的形象都是將雙眼表現為日月。宋人尚“理”、元人求“逸”、明清“復古”，東方西方的藝術作品都是藝術家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的罈罈罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所説：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”然而這一點靜謐的氣息影響了于新，化作精神的基調瀰漫在他的作品中。

莫迪格利阿尼也曾經説，他筆下的人物，看的是自己的內心世界。所以很多人物作品不畫眼睛，莫迪格利阿尼畫的是一種內向的自我凝視。二十世紀末，後現代主義時期的文化研究理論，強調凝視中的交流，如注視、窺視、對視，認為視線的交流，揭示了人的社會環境和生存關係。內觀其心，心無其心；外觀其形，形無其形；遠觀其物，物無其物；三者既悟，唯見於空。于新刻意刻畫人物眼神，意在表現當下社會的擁擠與嘈雜造就的人與人的出乎尋常的抵觸與冷漠，孤獨與茫然造就了現代人對未來的迷茫與危機感。畫作中人物與觀者是對視，甚至是逼視，面對這樣的眼神，仿佛內子咄咄責問近來工資的去處時左右支絀、窮于應付直至黔驢技窮、束手就擒。