大山水系列之二，宣紙水墨，2010,98x102cm

長河心痕

在當代中國版畫家中，鄭忠是一位很有實力、創作十分活躍的中年畫家，他近期的版畫《行吟尼可西亞》系列顯示了他對於版畫藝術的理解日趨深入。

從整體上看，中國版畫在80年代以後的發展，以版種形式、藝術語言的豐富提高為主流，它得益於日漸完善的學院版畫教育體系，也與中國當代藝術在90年代以後不再以簡單的為政治服務為其價值重心有關，但是這一歷史轉變卻使得中國版畫在80年代以後一度與當代中國的精神生活有所疏離。

所謂的“精神生活”，不同於意識形態的功利性要求，它所尋求的是生命的意義，這一意義往往體現為某種超越於世俗的肉身生活和社會生活的精神價值，因而對它的尋求和守護往往具有終極關懷的性質。在形式上，精神生活在本質上是個人對生命意義和精神價值的自覺認同，因而屬於個人內心的自由領域，在社會層面上則呈現多元化形態。總之，“精神生活”具有兩個最鮮明的特點，就是基於個人自由的自覺性和基於終極關懷的超越性。

鄭忠是一位十分刻苦與勤奮的版畫家，他是通過不斷地自學與求學而成才的。他納于言而敏于行，篤信好學，對版畫藝術的熱愛是瞻之在前，忽焉在後，朝思暮想，欲罷不能。對於鄭忠來説，總有一種力量在無形地推動著他，他覺得生而為藝術，有一種使命感與責任感，為藝術的理想、信仰所驅使，如野生動物一般昂揚地生存，嘯傲山林。從一個海軍潛水員到當代優秀的版畫家，鄭忠走過了艱難的研修之路，逐漸找到了自己的藝術方向。他先後在南通師院、南京藝術學院、浙江美院、江蘇版畫院、中央美院進修學習，並且向台灣著名版畫教育家廖修平教授、加拿大銅版畫家大衛•西維貝格學習專業技法。在鄭忠的作品中，人們可以看到多種版畫技法語言的嫺熟運用，可以説，鄭忠在當代中國版畫家中具有很高的專業素質。近十年來，他之所以入選了許多重要的國際性版畫展覽，和他的版畫所具有的優秀的內在品質有關。回首鄭忠的藝術創作，從他十年前“第五屆中國三版展”、“中國版畫版種大展”中雙獲銀牌獎的代表作《米字格No.1》，到今天在芬蘭、西班牙等國巡迴展出的個展，可以看到鄭忠默默的勞動和心靈的步履，而作品則是心境與思路的雪泥鴻爪。如果説，鄭忠的每一個創作高峰猶如起伏于崇山峻嶺的長城烽火臺，那麼，不斷激勵他的學習慾望和創作的衝動，則如地層下的岩漿涌動。

鄭忠長期生活在蘇北小鎮海安，這裡不是文化中心，也沒有嘈雜的都市資訊。這個無人問津的藝術孤島，倒成全了鄭忠，使他心無旁鶩，靜心沉思，埋頭勞作，從容揚起自己藝術生命的風帆。同時這樣的環境，也使鄭忠的版畫創作相對擺脫了具體的社會功利，將目光凝聚于更為恒久的人類文明。

鄭忠的近作《行吟尼可西亞》系列，很象一位作家在創作長篇巨制之前所進行的精彩的短篇寫作，也可以看作是鄭忠用畫筆所寫的凝練雋永的散文，其中有著他對於人類文化的沉思，于不經意間體現了他對於版畫語言從容駕馭的能力。鄭忠這一系列作品的特點是隨意性與偶發性的結合、形象的符號化、強烈與單純的和諧對比。鄭忠通過對材質的特殊性、版畫的製作性的理解，走向對自然與社會的抽象性概括與符號化表達，在精粹的技藝與抽象的形式中，傳達了他的內在體驗與文化價值觀。他的作品試圖尋求更為開闊的現代版畫之路，在整體上深入了版畫藝術的內蘊，並提供了一個觀察人類文明的個性化的視角。

在鄭忠的作品中，那些無意識的形象與印痕，如同已經逝去的生命體，它們的肌理象宇宙的星雲，也象綿延的群山與浩瀚的大海。作為畫面構成的抽象結構，十分單純明確，它們暗含了多少生命的密碼？雖是局部，卻有無限的感覺。沉穩典雅的色彩，增強了作品的歷史感。鄭忠的作品有著明確的構成意識，但也透出中國傳統山水畫的朦朧意念。畫面中間的複雜團塊，像是一本翻開的歷史大書，在網狀的印痕和殘缺的邊緣線中，體現了風化般的文物感，成為現實感受與生命消蝕的形象注解，這些文化細胞的生死更替，表現了畫家對歷史的追思和對未來的憧憬。

我將鄭忠的版畫視為歷史長河中的文化之痕，即鄭忠對人類文化的心旅之痕。“盡精微，致廣大”是鄭忠的版畫藝術的一個重要特點，他在精微的細部表述中呈現出一種超越時空的文化審視，賦予了現實生活一種觀察的距離，從而提供了某種反思性的文化視野。雖然我們很容易專注于畫面上的色與線的交織所帶來的空間的變化，以及由材料與印製所形成的視覺美感，但是那些古代城垣與古代壁畫的翻轉疊印，顯示出藝術家對於版畫“印痕”的關注，已經轉向對於歷史形象和文化符號的抽象性過濾。作為一個有抱負的藝術家，鄭忠已經能夠擺脫許多外在的束縛，而將其實踐轉向人類共同分享的文化思考和視覺方式。我們來自何方，人類的文化如何延續？鄭忠的版畫鮮明地反映了自由的人生體驗以及對文明的終極關懷，在高度技術性的藝術表現中傳達了一種文化的哲思。

中央美院美術史論係博士、中國著名美術批評家：殷雙喜