照畫之糾結

文/ 齊鴻

相傳老佛爺慈禧看到洋人為她拍攝的照片時，會讚嘆一句：照的像畫兒一樣。這一句“照的像畫兒一樣”説的就是照相與繪畫之間存在著妙不可言的某種關係。

當年畫家羅中運的油畫《父親》一亮相，觀眾驚嘆道：畫的像照片一樣。

“畫的像照片一樣”和“照的像畫兒一樣”以不同的觀看角度感觸到了相似的觀看結果，同時也暗合著人們對照相和繪畫所産生相互聯想的欣賞態度。

用當下流行的一個詞“糾結”來表述照相與繪畫二者的微妙關係，比較恰當。

照相術只有170年曆史，它一齣現即開始了與繪畫的糾結。繪畫的歷史悠久，應該自有人類就存在。所以照相（攝影）的作品都應該算是當代（藝術）作品，而讓二者糾結出當代藝術作品的著名代表人物，當屬安迪 沃霍爾。

在我的藝術經驗裏，是沒有理由將照相（攝影）出來的作品分類為“紀實”、“藝術”、“新聞”、“觀念”等等。藝術的本性是不具有任意分割的人為行為的，所謂“分類”只有損害照相（攝影）藝術之本身。

我們在安迪 沃霍爾的作品裏看不出“分類”的跡象，看到的只有照相和繪畫糾結在一起呈現出來的各種藝術結果。甚至他自己不去照相，直接挪用圖像，挪用他人的圖像，挪用商業的圖像，挪用新聞的圖像，他者的圖像經過他挪用並轉換後，成為他的當代藝術作品。

我現在照畫作品直接“挪用”自己的照相作品（將來不排除間接挪用他人的圖像）進行重新審視和再創作。這種最簡單、最直接的呈現方式前人早已實驗過了，也非新觀念作品。照畫有意思的一層意義在於“再現”或“重現”。當初按下快門瞬間定格的畫面，在當下被繪畫“修正”或“修改”後，可以延續照相作品固有的文化歷史性，增強歲月感，更具有時間強度，改變現實，改造客觀，瞬間被“畫”為另一種藝術傢俬人主觀的真實性，當初的“決定性瞬間”畫面已變成現在的“非瞬間”畫面，畫面雖然轉換了，但依然保存並強化作品原始的氣場氛圍，更具有藝術觀念性的。這也許是我尋找到的另外一種可能性，同時也可以讓自己的潛質極大地發揮出來，解放自己，看到了照相與繪畫糾結後的美感、快感。

尤其是再現十年前、二十年前自己拍攝的老照片，演化過程有一種跨越時空的感覺，時間越長越具想像空間，好玩也微妙。

讓一個瞬間在暫停並隱藏數年之後，讓其在另一個時間裏呈現出來，這本身就是照相（攝影）讓繪畫所不及的特點，也正是我所想要追尋的感覺——時差。

照畫能讓我體驗和感知到時差的意義，時差感也正是糾結我進行照畫創作的真正原動力之一。也許是因為時差的存在，才給了我尋求照畫的一個理由。

我對自己照畫作品沒有評述的理由，只能以一個旁觀者的姿態去細細觀看，看到了照相，看到了繪畫，更看到了二者的糾結，這就足夠了。

照畫讓我回味無窮，著迷。

試想，一個觀者在一張照片面前能觀看停留多久？

一個畫家在一幅畫面前能繪畫多久？

一張照畫作品的創作過程又有多久？

齊鴻

2011年春節 四川成都

齊鴻 2006 紅領巾