無間——王文生風景作品展

學術主持：莫妍

開幕酒會：2011年3月1日下午3點

展覽時間：2011年3月1日—4月1日

展覽地點：北京市朝陽區798藝術區706北三街 鼎峰空間

聯繫電話：13810995066/15810812110/010-59789405

純粹語言下的永恒體驗———讀王文生的風景繪畫

從油畫傳入中國開始，東西方兩大繪畫體系的衝突與融合就拉開序幕，特別是進入二十世紀後，政治和文化上的革命潮流不斷推動這一進程更加深入。在徐悲鴻、林風眠等國畫大師吸收油畫特點改良國畫以求民族藝術復興的同時，油畫家們也在探索油畫的民族性表達，吳冠中對國畫書寫性的借鑒和陳逸飛對東方神韻的表達都是可貴的成果。其實不論是國畫還是油畫，；兩條探索之路殊途同歸，都是在尋找著東西兩大藝術體系的完美對接，這也是無數畫家畢生的追求。王文生在今年最新創作的《風景組畫》作品中，他用純凈的藝術語言描繪的寧靜永恒之境向我們展示了他在探索油畫的民族性表達中所臻之境界。

這些《風景組畫》在審美趣味和藝術技巧上都體現著濃郁的東方神韻——不管是春雲浩蕩的平原、新綠出生的田野還是春水綠波及秋韻宜人的水鄉，我們都可以看到類似于元人山水畫中的平遠式構圖，近景斑駁的草地、中景平靜的水面和遠景起伏的山巒層次分明，幾乎每一幅畫都留出三分之一以上的空間給天空和水面，這是對中國山水畫“留白”的大膽借鑒。在此基礎上，畫家吸收西方的透視和構圖技巧拓寬了平遠構圖的表現範圍，雜草、雪地、路燈都可以成為近景的主體，配合著遠景的山巒、雲朵和天空，畫面豐富而充滿張力。在色彩方面，畫家借鑒了山水畫中的淺絳設色，把油畫原本複雜的色彩和明暗提純，達到了設色簡約清新淡遠，給人寧靜而愉悅的視覺體驗。與吸收山水畫表現方式相對應，畫家也發揮了油畫在對光影細節刻畫層面的優越性，樹蔭、山坳、天光和雲影都被灑脫自由的筆觸塑造出來。由於畫家的筆觸帶著豐富的情感體驗，不刻板地拘泥于物像描摹，所以畫中光影也超越了單純的自然而具有了書寫性。特別是地面上的雲影和水中的山巒倒影，在畫面中成為畫家表現的主體，使大量的“留白”的構圖更加豐滿，這與層次感分明的構圖和清新的設色一起形成了畫家自成體系的藝術語言，畫面呈現出一種接近永恒的寧靜淡遠。王文生深刻把握了中國人審美精神的精髓，他具有獨特個性的藝術語言使他的山水風景超越了單純描摹自然的西方風景畫，與中華文化中的山水意識融會貫通，達到了中國文人山水畫中以倪瓚為代表的“逸品”境界。