3、複製的“自我”：卡通時代的女性體驗
全球化卡通時代的到來，重寫了“自我”的含義。此部分以部分有代表性的女藝術家的作品為例，討論卡通時代背景下女性自畫像的圖式變異問題。複製化、平面化、卡通化、娛樂化，是這一時期圖像形象的共同特點，這類形象的鋪天蓋地，改造著人們對自我的認識，裁剪著每個人的差異性，模塑人們從裝束到表情的整個形象。在這種背景下成長的年輕女藝術家，自我形象的卡通化既是時代的造化，更是她們扭曲性心理感受的折射。楊帆等的畫面，主人公依然是藝術家自己，但平面的造型、單純的色塊、誇張的裝束、茫然的面孔，使這個“自己”走形變樣。卡通時代的女藝術家以輕鬆的戲倣的自嘲的方式為“自己”畫像，與“自己”、與現實都保持某種間距感，不無反思反諷意味，顯示了大眾文化時代女性的一種生存姿態。
4、 從宏大敘述到個人敘述：共和國60年女性的自我塑像
這部分展示建國60年部分女藝術家帶有自我畫像特徵的雕塑作品。從1950年代紀念碑雕塑時代的縫隙中一直保留著的雕塑小品、頭像，到1980年代一批從50年代走過來的藝術家的抒情性作品，到1990年代以後新一代藝術家的“自我”塑像。1990年代尤其是2000年以後的女性雕塑抵達一個為自我肉身塑像的階段，塑造了赤裸的、焦慮的、喑啞的、帶黑色幽默特徵的女性肉身群像。此部分以向京等的雕塑作品為案例，討論女性自我畫像從“肖像”畫像到“肉身”塑像這一筆法轉換的含義。赤裸的身體，不整的衣冠，佝僂的走姿，陰暗的表情，每個細節都深藏著一段歷史，浸泡著命運的糾纏，呈現著日常生活的粗陋。女性形象的千瘡百孔和活著的自在、坦然，人物聲音的喑啞與身體語言的豐富，互為詮釋。向京致力於雕縷“作為自我的身體”，一具無身份的自我演出的軀體。至此，女性自畫像進入一個新階段。
5、材料的隱喻：2000年以後的一种女性表達
用合適於自己的有意味的材料媒介進行表達，是近20年來女性藝術家一直在探索的問題。2000年以後中國的女性藝術已打破傳統的架上繪畫的框框，更多運用綜合材料，努力挖掘材料本身的含義，讓材料説話，材料成為藝術家自我的隱喻。此部分以文獻資料展示方式，呈現部分藝術家有代表性的裝置作品，討論材料與女性表達之間的關係。
