《生日》的構成剛好和《黑白聯合國》相反，一摞紙厚堆起來而形成的體積，本身就具有美感，藝術家小心而週到地在這一體積之上，通過燒烤的方式，燙出了另一種體積，或去掉一角而形成的三角形，或在體積中間凹進去一個半形圓， 不僅在質感上互成對照，而且在體積上也互為支撐，從而達到一種完美的形式外觀。但是，《生日》這個題目卻提醒我們，不同造型與質感所形成的，卻是一種消逝與涌動的複雜感受，這一感受嵌在形式中，卻讓時間在觀看與體認中飄浮起來，從而讓觀賞具有一種爭脫的力量，而讓無形的時間空間化。

《極限》則是一組以時間為題的作品，表面看作品是在考驗一種無窮盡的忍受，一種冷漠無比的枯燥，一種不能存留的短暫的物理空間，一種樣式化的不斷重復的工作，時間之概念恰在這一系列與作品形成密切相關的製作當中浮現出來，並以一種與作品的冷漠完全相反的隱藏起來的瘋狂，尖銳地插進觀看者的雙 眸，並延伸到其內心，時間恰好在這觀賞的過程中得以落實，而成為一種實存。

有意思的是，經歷了從裝置到現場的秦衝，其本意居然是紙本的線性韻律的表達。在《無.所謂》系列中，秦衝一直在紙本上反覆地使用墨線，並通過簡潔明瞭的手法，通過線的堆積與交錯，來實現格林伯格意義上的平面構想，只是，這一回秦衝不再留戀西方 經典的現代主義傳統， 而是掉轉頭，到生於斯長于斯的中國本土尋找足以震撼靈魂的因素。其實，只要閱讀他的《黑方塊系列》，其中所具有的多樣性，對紙本平面上的線性因素的探索，對紙張堆疊所形成的痕跡的迷戀，對穿透紙的表面而形成的非描繪性的微小空間的製作，我們可以清楚地看到一個出生東方的藝術家的歷史情懷，這一情懷，我懷疑是和他在歐洲長時間學習藝術的經歷是有關係的，正像上世紀初廣東人林風眠在法國突然意識到東方傳統的特殊性一樣，秦衝也在西方的藝術情境中找到了與西方根本不同源的文化觀，正是這一文化觀，在嵌進現代主義藝術語境中，産生了強大的衝擊力，並讓秦衝看到了迥異於西方的可能。《無.所謂》這一組作品，不論從形式上還是觀念上，顯然都可以和《黑方塊系列》，以及從上世紀九十年代初就開始並一直延續至今的，通過線之律動的實驗來對天像進行視覺追尋的嘗試聯繫起來並成為一個整體，甚至，《無.所謂》還是一個觀念上的總結，集合了藝術家以往的經驗，在反觀念之邏輯表達的時間表達中，重新回到平面，回到描繪，只是，這一次的回歸只是表面現象，內裏仍然不脫顛覆的本性，只是，所顛覆的不再是表達的 平面，風格的意義也不再停留在外觀獨特那麼簡單的一個層次上，在這裡，秦衝突然之間變成了一個視覺的哲學家，在用一種無法通過語言概括的視覺觀看，來對人生，對情感，乃到對藝術本質本身，作出他的回答。為了這個回答，秦衝準備了並且實踐了很多年，當他也真正處在“無所謂”，既是“無”，同時又是“所謂”的這樣一種雙重的複雜境界中時，藝術不再是藝術自身，而是與生命一體，並從中獲得獨立，這時，秦衝變成了這一獨立存在的守護者，他與他的作品共生，在“無”與“所謂”之間徘徊，同時成就對方，藝術家成就他的作品，他的作品也成就了藝術家本人。而在這雙重的成就中，顛覆變成了喧囂，而時間則在這一喧囂中突兀而出，成為永恒的象徵。

2010年2月25日 溫哥華