淡粧濃抹總相宜——侯麗梅、張成油畫展

展覽題目：《淡粧濃抹總相宜—侯麗梅、張成油畫展》

開幕時間：2009年6月13日

展覽時間：2009年6月13日至2009年7月12日

展覽地點：北京藝森畫廊

淡粧濃抹總相宜

王 兵

引用蘇軾《飲湖上初晴後雨》中的這句詩，作為張成、侯麗梅這對藝術家伉儷畫展的展題，是再貼切不過了。他們一個畫風清超秀逸，古澹天真，元氣淋漓，一片清雅之氣；一個畫風以渾厚為體，色彩明艷飛動，濃烈沉凝。若借用宋詞流派為喻，恰如一個是“婉約派”，一個是“豪放派”。有意思的是，觀者常常會被作品誤導，把前者當做侯麗梅的作品，後者當著張成的作品，其實，恰恰相反。這也是審美學中的一個有趣現象。

張成、侯麗梅都成長于中國最寒冷的北方省份，那裏寓廣袤渾厚中閃爍著的繽紛，寓寂寥寒冷中涌動著的生機，他倆的整個年少青春時代一直親歷著冰天雪地的自然景觀，熟悉四季輪迴中的每一個變化，他們對風景迷戀是天然而生的，所以他們共同選擇了以風景作為母題來實現自己的藝術情結。

我國遠在魏晉南北朝時山水畫就逐漸發展成為獨立的畫種，而西方傳統藝術，直到17世紀荷蘭畫派的興起，風景畫才得以擺脫作為人物背景附庸的地位，獨立於油畫藝術的殿堂。康斯泰勃爾和透納，柯羅和巴比松畫派，印象派……，大批藝術巨匠留下了一幅幅傳世之作，奠定了風景畫在油畫藝術中不可動搖的地位。

英國美術史論家Kenneth Clark認為，風景是一種永恒的存在，因為自然是永恒的。可是，風景作為內容出現在藝術家的作品之中並不是一個簡單的存在事實，它體現著人與自然之間的不可分離而又神秘的關係。實際上，藝術中的風景之美是人類對自然的愛的必然結果。

從這重意義上認識張成、侯麗梅的繪畫，就有了一個明確的觀照。他筆下的北方風景無關乎物象本身，已經幻化為他的精神境象，這足已説明為什麼他們的藝術實踐二十多年來一直堅守著這個主題。可以這麼認為，任何藝術的形式、題材都存在著一個“根”，它是催發藝術之花的本源，這個“根”就是地域、境遇以及藝術家對世界的認知方式和精神理想。

“根”的概念特別對於承載著凝重原生文化的中國藝術家來説，具有著非同尋常的意義。它使一代一代覺悟者，在不斷探索時代性、當下性、先鋒性的同時，一次一次回眸初始，尋找藝術的本真狀態，而這種自覺性源於對生活和藝術深刻的理解和領悟。

所以，張成和侯麗梅以自己的畫筆和色彩演繹的就是對故土的迷戀，對自然的敬畏、對生命的感嘆，寓浪漫情懷于北方風景。但是他們不是用嚴謹的手法去再現它，而是用率真的寫意手法去喚醒風景背後的神秘詩性。繪畫中融入的畫家的個人情感，不但是繪畫創作過程中除了畫功基礎以外的另一大元素，更是畫作的靈魂。欣賞他們的一幅幅畫作既是觀賞落筆處時抑時揚的酣暢，更是聆聽畫家如飛澗般奔流的內心獨白。

風景畫強調“意境”，是指欣賞者主觀心理因素方面的“意”與畫面上呈現出來的客觀方面“境”二者之間渾然融合。而張成、侯麗梅作為創作者來説，他們的每一幅作品都是一次穿越風景之門的心靈之旅，他們已經摒棄了對景致的描述，而成為一種幻象，一種更簡單直白的表述。此時，畫面的現實意義越來越被消解，讓內心悸動的東西已不在物象本身，面對空白的畫布，他們強調的是心智的表達，繪畫變成一種書寫，真正體驗到正如鄭板橋所言“畫到神情縹緲處，更無真相有真魂”。

歌德説過：“一切生物都嚮往色彩”。縱觀張成、侯麗梅作品，會給你這樣一種直觀印象，具體的、明確的線和面，物體的“形”和“立體感”全消融在或恣意淋漓，或絢麗斑斕的色彩之中。平凡的大自然在他們的筆下，被描繪得那麼率真，那麼生機勃勃。於是，雪國印象在這對伉儷的畫裏多不是寂寥與寒冷，而是呈現出白山黑水之間涌動著的生命力。“澹粧”者于清雅中見銷魂，“濃抹”處於渾厚中見娟秀。

營業時間：早9：00——晚5：30（星期一休息）

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