亞洲，特別是中國。曾經的中華民族是傑出的，世界第一優秀的民族。然而，今天的中國卻高高興興、樂此不疲地接受了老美國的策略 ——當代藝術。就現在的狀況來看，官方的興奮度不亞於民間的個體藝術家，比如説XXX雙年展，雖然很次，而且一年不如一年，特別是今年所謂的上海雙年展，整個一“假、大、空”。但是，政府照樣給錢，牛B企業照樣贊助，這一點無疑是老美國做夢都不曾想到的好事。或許他還在懷疑當年與毛澤東的小米加步槍是不是曾經做過的一場惡夢？為什麼戰亂時期的中國人民是那樣的堅強，那樣的固守；而和平年代的中國人民為什麼會如此的不堪一擊，如此的順從，甚至於赤起屁股請老美國姦。啊！明白了，原來中國“藝術家”要的是美金，看來他們是真的窮瘋了，是不是窮得連內褲都沒的穿，據説，在所謂的“中國當代藝術重鎮宋莊”還有因貧窮至死的藝術家，弄不清是為藝術革命而死呢？還是真的是被饑餓而死？對於某些“藝術家”而言，只要老美國給錢，給美金，祖宗算個屁，文化算個屌，不要了！——這就是中國某些所謂當代藝術的寫真。可也有道是，頑固不化的中國老朽必須適度的換血，該消解的必須消解，但是那些為了美金而連祖宗都不要了的所謂的藝術家，你消解的也太徹底了吧？
任何文化和傳統都必須解構式的發展，否則必將永遠滯後或者永遠是孫子，踩著別人的腳印學步。目前中國的當代藝術就是典型的孫子藝術，典型的學步而且還學得極其的彆扭。實質而言，中國本身沒有當代藝術這會事，假如硬要説有，那麼所謂的中國當代藝術僅僅只配叫做“婊子藝術”或“二奶奶藝術”或者叫做“三姨子藝術”也可以。這無疑使我想起了尹吉男先生曾經著作過的一本叫做《後娘主義》的書籍。但是尹先生的溫文爾雅也太儒了，起不了多大的作用，中庸永遠不具備革命性。
人説栗憲庭是“中國當代藝術”之祖宗。我曾經不止一次的到宋莊栗府拜訪過栗憲庭先生，那麼，我來告訴你，栗憲庭先生只是藝術策展人和藝術批評家，雖然他老人家是藝術家出生。一個藝術流派的祖宗和創始人必須是藝術家，理論家只可能是藝術流派的理論依託和精神領袖。策展人的功能和使命是策劃展覽和協調關係。創造藝術流派那只能是藝術家自身的事情。比如説，為了實現塞尚的理念，畢卡索與布拉克共同創造了“立體主義藝術”這一藝術流派。栗憲庭先生的偉大功績在於引進西方當代藝術，勞累策劃，在方力均等藝術家的頂力配合下，經營出爐了以方力均、岳敏君等為代表的“玩世現實主義”藝術流派。但是，這只不過是老美國所謂“國際當代藝術”之策略的終結尾巴，乃“當代藝術”之記號。因為資本藝術隨著資本金融之危機而沒落，乃天之道。
作為“解構主義藝術”之創始人及倡導者，老坑莊人徐微強特此宣佈：人類之藝術從此就是“解構主義藝術”之發揚光大，全人類期待已久的真正意義上的藝術，真正具存藝術價值的藝術——“解構主義藝術” 從此拉開序幕…
史然，就目前中國整個的文化狀況和藝術現象來看，中國必須即刻回歸本土，再度審視或重新審視中華民族自身無比優秀的傳統文化和藝術精髓，對中國的傳統文化、古代哲學和思想、藝術及其精神進行解構，同時對現今西方當代文化、藝術進行解構，把西方的超前意識與中華古文化進行解構式的融合，創造真正屬於我們自己現今的藝術。解構主義藝術走的就是這樣的一條路，這就是中國目前所謂“當代藝術”的唯一的出路。當然我沒有那麼霸道，並非一定要求中國所有的藝術家都來走解構主義藝術這麼一條路。我花了十多年（1994年開始）進行藝術實踐和理論總結來研究解構主義藝術，你可以花二十年或三十年來研究另一派系更加高深的藝術，然後把它發揚光大，不就比我高了嗎？不就把我給解構了嗎？！人類在演進，藝術必鬚髮展。
備註，特別説明：所謂美國文化策略——當代藝術的人為製造，其發生的時間區域在第一、二次世界大戰時期至上世紀中葉，至今已是遙遠的歷史。此美國已非彼美國也，況且其策略的製造、實施不過當時執政政府的某部門，與廣大的美國人民沒有關係。然而，遺憾的是，古人的一句格言始終回蕩于我的腦海“江山可移，本性不改”。但是，這畢竟只是格言而已。因此，與今天和明日的國際關係如何、如之何毫無干係。解構主義藝術只關注人類文化和藝術，與任何形式的政治無關。解構主義藝術主張消解掉一切無端的人為造作、故弄弦虛、“妓女文化”和“婊子藝術”；主張全世界人類不同種族的文化和藝術法自然之道而並存、蓬勃發展、與日月同在。
二. 解構主義藝術的源流性問題 ——道法自然
解構主義藝術的誕生和整個形成過程毫無任何策略可言。史至上世紀九十年代中期，當時我還在雲南學校教授油畫和藝術創作課程，我告訴我的同事“二十一世紀世界藝術的中心將在亞洲，亞洲就是中國，中國就是北京和上海”他們不相信，我説“你沒必要相信，時間會證明一切”。當然，目前藝術狀況的事實已經回答了我的同事。歷史發展到了西元2005年，我的思考囤積到了相當的程度，終於于2006年元月，我有生以來寫作的第一篇觀念性論述文章《關於解構與解構藝術》誕生了，接下來的一百二十天裏，我認認真真的反覆修改了十幾次而收筆。6月初的某一天，我把文章發給了雅昌藝術網主編吳鴻先生，沒想到第二天還是第三天就在雅昌藝術網的頭版看到了我的這篇文章。這一興奮點著實給了我莫大的興奮和鼓勵，我創作並研究了十餘年的一個理念“解構主義藝術”終於得到了一方認可。然而，我沒有放鞭炮來慶賀，也沒有大醉而歸，江山依舊，我還是那樣，該幹嘛幹嘛。理所當然之事，何足以慶賀？接下來就是考慮寫作《解構主義藝術》一書的事業問題了。我是個非常獨立的孤家寡人，這些事業從來不會請教高人，也都不曾會想到與什麼人商討，幹嘛要商討？幹嘛要請教？純粹的沒必要，我完全憑藉著本人有限而足夠的思量和能耐，一步一個烙印地朝著前走著…幸運的是，無論我走到哪一步都會有必要的朋友出來義務的幫助。解構主義藝術感謝你們,我的真真切切的朋友們!!!
查遍了中國幾乎所有所謂當代藝術的畫冊,反覆比較、反覆斟酌、反覆考慮，再三了解，最終我確立了十二位藝術家為“解構主義藝術”不同材質和技法類型的代表性藝術家。然後通過各種渠道找到了這些藝術家的聯絡方式，再把我的那篇《關於解構與解構藝術》的文章以及《解構主義藝術》一書的相關方案和採訪邀請函發給每一位我所鎖定的藝術家。榮幸的是通過採訪了解到，我所精心挑選出來的這十二位藝術家的品質都是超乎想像的高尚，他們都非常支援解構主義藝術，並鼓勵我大膽地往前走，“…微強,沒想到你在上海除了畫畫還做著這麼重大的事情,我支援你,無論你走到哪一步,我都支援你!”——毛旭輝如是説（2008年2月15日春節採訪時），真應驗了中國古言：“畫品如人品”之説；也應驗了貢布裏希所説“沒有藝術這回事，只有藝術家”。