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喜多俊之先生是一位在環境、空間、工業設計領域的國際舞臺上活躍的工業設計師。他的很多作品被紐約近代美術館，以及世界主要博物館選定為永久收藏品，受到很高的評價。他從1968年起開始將振興與活化地方産業當成一生專業，開始與日本各地的傳統工藝人合作，發展整合傳統工藝的現代設計品。將瀕臨失傳的傳統技術和材料運用於現代設計和資源的再利用。
2010年在廣東工業設計城建立了他在華的首個工業設計機構。
2012年出版了中文版《給設計以靈魂——當現代設計遇見傳統工藝》一書，向我們講述了40年來工業設計，地方産業與傳統工藝交織而成的造物者故事。
1,請問是怎麼樣的機緣讓您投身於把傳統工藝運用到現代設計中呢？
傳統工藝中蘊含了人類在漫長歷史中積累的日常生活智慧。我認為將前人的智慧應用於現代生活是非常重要的。
TOKA燈具
喜多先生在1971年設計的TAKO燈具。和歧阜縣的古田師傅一起探索和紙的透光性，最後利用手抄和紙來做燈罩，而且所有的部件都是可以自行組裝。後又推出KYO燈具。和紙是純天然纖維製成，比傳統化學制漿，和紙永遠不是泛黃變質，且紙質強韌。
2. 現代設計可以從傳統中借鑒到哪些東西呢，向傳統學習的意義在於什麼呢？
在傳統工藝中可以體驗到慢生活慢節奏帶給我們的不同感受，這些對於忙碌的現代人來講非常難得。
3. 在傳統和現代的結合中，遇到的困難（最大的困難）是什麼呢？您又是怎麼樣克服的呢，能不能舉個例子呢？
每個時代都有它的流行特色，現在的我們也並非能全盤接受。因此我們需要判斷從傳統工藝中汲取什麼，這一點非常重要而且也的確存在很大的困難。但我認為只要不拘泥于形式的話，還是有很多地方是值得借鑒，可以應用於現代生活的。
YAMANKA輪島漆缽，86年設計，有五個不同大小的漆器，可以完全收納，不浪費空間，將現代的生活場景的思考帶入到傳統工藝的設計中。
4. 藝匠和設計師之間有什麼區別和聯繫呢？兩者有沒有滲透的地方呢？一個設計師如何在向傳統致敬的同時，避免自己成為一個純手工藝人？
手工匠們擅長的是對材料及加工方法的微妙調整，並且可以説每個匠師都身懷各自絕技。而設計師是要將使用者，製造者和流通等眾多環節進行統籌的工作。因此從這個意義上來講匠師與設計師的職責不同。他們的共通點可以説都是為了使用者而製作的共同目標。而且設計師也不可能有充足的時間去做匠師的工作，所以各施其職才是最好的方法吧。
5. 傳統工藝在未來的設計中怎麼會有怎麼樣的表現，你可以根據這些年的工作經驗做一些預測嗎，以及未來設計和傳統（工藝）結合過程中可能會有怎麼樣的挑戰嗎？傳統的手工製造和現代化的批量生産是否有衝突呢？
人類是通過人體的五個感官來生活的，從這個意義來講，過去現在和未來都沒有改變。但是每個時代的環境和科技卻有很大不同。傳統工藝製作的“用心製作”理念現在也同樣可以在現代工業的大批量製作中感受到。不僅僅是單純的製作物品，而是用心去製作，這正是傳統工藝教給我們的真理。
有田七藏（HANA系列）。由博物館中一個17世紀的盤子得到啟示，如果是三葉草的形狀就可以裝三種料理，發展了餐飲的新理念
6. 設計師在傳統和現代設計結合的過程中，有什麼要注意的嗎，要進行哪些方面的積累和努力呢？
現代的傳統工藝製作已經並非要完全依賴於手工。機械及新科技的發展有時可以製作出手工無法完成的物品，這一點也是我們需要了解和把握的。
2004年外框涂漆的電視，由於當時家電産品多數使用塑膠，所以涂漆的設計因把電視當成家居裝飾品廣受好評
1991年為日本MIZ公司的兩點手錶，在兩個模擬表盤上採用了各自不同的設計處理方法。兩個表盤為黑白對比，因為在白色表盤上加入了文字12，立即給人以時間不同的心理暗示。柔和的有機外形設計使其成為手腕上的一道自然風景。
7. 您在上海和順德兩地都有工作室，你覺得兩地的人文氣息和設計氛圍有什麼不同嗎？能不能分析一下
如果説上海和順德的不同，我認為只是大城市和小城市的差別而已，其他地方幾乎沒有感到什麼不同。交通，網路以及手機的出現，讓城市與城市，國家與國家的距離變得越來越近，與以前相比它們之間的差異日漸縮小也正是現代社會的一大特點吧。
8. 我注意到您有一份大阪市市長特別顧問的工作，請問有什麼和設計相關的工作，工作有什麼有趣的內容呢，方便分享一下嗎？
我曾經做過半年時間左右的大阪市長特別顧問，現在已經不做了。顧問的工作是對城市規劃中與設計有關方面提供協助，由於時間短暫，有些地方也未盡如願。
9. 您在接下來的幾年有什麼工作安排（特別是在中國的工作）呢，可以提前和我們分享嗎？
今後的幾年中國將會進入更大的發展時期，在這個過程中設計也將起到越來越重要的作用。我也非常高興能夠在這個過程中共同參與發展，發揮綿薄之力。
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