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化解無印良品之困
時代週報：你是在2002年承接無印良品的工作，工作之初遇到最大難題是什麼？
原研哉：2002年接手無印良品這個工作，最大的一個難題是之前無印良品已經走過了很長的品牌創意的道路，已經被整個日本國民接受，它已經是一個成功的案例，當時在日本國內有200多家的店舖，這就好像一個老師接手了一個好班，往往是非常困難，不過這個好班，也就是無印良品這個企業當時面臨了該往哪個方向走的問題，雖然之前制度化走得非常好，但未來的發展方向成了一個瓶頸，這個節點上，我接手了這個工作。我其實也非常猶豫，因為如果沒有做好，之前的成功可能就會慢慢走下坡路，後來的解決方案是我想到把無印良品的創意、經營理念帶到世界上去，成為一個world MUJI。實際情況是無印良品現在已經拓展到了世界各地。
時代週報：我在展覽的新聞發佈會上聽説當你接手這份工作時，無印良品的經營狀況面臨困境？
原研哉：一直以來無印良品都有非常順的發展趨勢，但是正好2002年前後那麼一兩年，它突然就是停滯不前了，發展速度停下來對企業來説是非常糟糕的，我是在這個時候接手了設計工作，之後無印良品的發展又開始非常迅速，當然並不是説是我個人的力量，是大家共同努力的結果。
時代週報：你認為設計在多大程度上能改變一個品牌的經營狀況？
原研哉：這個問題涉及到設計的功能，它的作用究竟在哪。其實設計體現的並非風格，或者説産品的特點，比如説汽車企業，或者房地産開發商、日用品公司，每個公司的經營理念，實際上都存在一些漏洞，或者説空白，大家可能都能夠想到這些空白，但卻沒能實際去實施彌補，所以設計師的責任是通過可視化的方式來一一體現（空白），比如企業應該向哪個方向發展，這些屬於哲學思考，是只可意會不可言傳的東西，卻恰恰是設計可以做到的。如果要説設計對經營的影響，在這個意義上，答案是肯定的。
時代週報：去年你在北京演講，講到了“無印良品不是簡約而是空無”，並且説日本設計文化的根源在於“空無”，如何來理解這種“空無”？
原研哉：“簡約”的概念與日本文化中的“空無”概念存在本質差別。日本在15世紀以前，接受世界各地的文化，再把這些文化融會貫通，形成了自己的風格，但實際上那個時代，整個世界範圍包括中國、羅馬、印度等，文化上更多渲染“皇權至上”，提倡奢華。但是15世紀，日本國內發生了一場大變，十年戰爭一下子把所有豪華東西全部燒燬，當時日本領導者隱居之後，開始思考以前的奢華是不是必要？人們獲得奢華之後是不是就能獲得幸福？於是他隱居開始過深居簡出的生活。
“空無”是一種似乎什麼都沒有的狀態。比如説一個碗，可能什麼都沒有，而且非常簡陋，但人們可以寄予很多想法，又感覺非常充實，這樣就是一種“空無”的感覺。這種“空無”從15世紀之後慢慢流傳到今天，形成了日本文化中“空”的理念。這種“空無”，中國朋友認為是“禪意”或者“道教”，可能是無形之中的一種巧合，因為中國的“禪宗”也好，“道教”也好，有自然形成的另一種淵源。
日本文化中的“空無”從15世紀流傳到今天，是自然歷史中嚴格形成的概念，而西方的“simple”實際上形成于153年前，歷史非常短，是為了體現工業革命合理化，才慢慢把以前的奢華給否定了，形成一種“簡約”的狀態。這個跟日本的“空無”有本質區別。
時代週報：日本的設計近年來風靡世界，不僅僅是在亞洲，歐美地區也非常流行。你怎麼看日本設計的全球化現象？
原研哉：我並不認為存在全球化的設計。因為今天的設計風格一定與它所在地域緊密相連，或者説更多體現區域性或者地域性。比如義大利的設計、法國的設計、日本的設計、中國的設計，實際上都帶著很強烈的民族和國家特色，因為這些是從古代一點點傳承延續，是文化的精髓，慢慢滲透到年輕一代設計師身上，並且還會一代代傳承下去。只不過這種地域性的設計風格，現在能夠被帶到世界各地去，被更多人接受，才形成所謂全球化的趨勢，但它傳播的起點是地域性。在日本，很多年輕人比較傾向於我這樣樸素自然的設計風格，沒有顏色，沒有過多的渲染，但也有一些年輕人喜歡絢麗燦爛的東西，但這兩者都蘊含著日本民族文化傳統的一些特定。
不過當然這也是認識和看法的不同罷了，比如我們剛才談到的石岡瑛子女士，她就比較偏向國際化或者世界化，她會把法國、英國、日本等各國設計師聚集在一起，組織大家共同完成一個設計項目。但從我的角度，我更推崇地域性，我認為地域性在設計過程中起的作用會更大。
感謝翻譯張鈺為本文采訪提供幫助
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