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設計的設計
時代週報：2011年，你在北京已經做過一次展覽，能否跟我們分享一下為何會在上海再做一次展覽？
原研哉：因為中國非常大，非常遼闊，北方跟南方地域差別比較大，可能很多生活習慣、看法不盡相同，所以在北京舉辦了之後，特別希望能在上海這種現代大都市，很具有東方代表性的城市再舉辦一次。而且在上海舉辦的話，它的影響力不單單是在上海這個地區，還包括比如説蘇州、無錫、寧波等這些附近地區。整個地區，包括中國本身，呈現出的是一個生機勃勃、青春的狀態。在這樣一個大背景下，我希望一些年輕的朋友，對於美術設計感興趣的人，能來看一看，給他們一些啟發，這也是舉辦這次展覽的原因。
時代週報：兩次中國展覽，給你印象最深的是什麼？
原研哉：這次在上海舉辦展覽，沒有通過廣告牌、海報，或者是電視宣傳，完全就是通過網路這樣一種非常新、特別是年輕人比較容易接受的方式去進行溝通和聯繫，但沒有想到來了這麼多人。而且大多是年輕的學生、年輕的設計師和設計愛好者，我在現場看到他們，印象比較深刻。
時代週報：這次展覽分三個主題，你怎麼考慮這三個部分的？在觀眾觀看的過程中，你希望他們受到什麼啟發？
原研哉：“設計的諸象”基本反映了我從年輕時代到現在走過的設計路，主要展示了我個人以及團隊合作作品，但這個實際上並不是我的本意，因為我覺得通過展覽會展示一個個人的作品和設計，本質上沒有什麼特別大的意義。而且舉辦個人展覽難度並不是很大，所以我本意上是想通過這樣一次展覽給人們一些啟發。讓觀眾能夠針對具體的一些産品、作品，看到它背後更大的市場，比如説一種産業的變化。所以我在“展覽會的展覽會”這個部分投入一些科技的成果，包括一些高科技材料，看完後能夠對設計傳統進行反思。我之前在出版的書裏寫過，設計並不是 “物”的設計，而是“事”的設計。比如説，一個包裝盒的設計，為什麼會産生這樣一個設計，走的是一條什麼樣的思維之路，這個過程是我要跟大家展示的。最後是“無印良品”部分。我想向大家展示從事一個具體的項目，是如何一步一步走到今天。
白色不是一種顏色
時代週報：我在新聞發佈會上聽到“重新審視設計”的話題，比如説坂茂的方形衛生紙的設計就隱隱透出批評的味道，人們抽紙的時候有阻力，於是被提醒要環保，節省用紙；但這種設計最終沒有推廣。將這一類的設計展出來的初衷是什麼？
原研哉：這部分體現的是以前我們習以為常的一些設計，其實還可以從其他的觀點、視角去重新審視，看看還沒有其他可能。比如説圓形的衛生紙變成方形，方形的確更環保，但大量生産過程中，會有難度，圓形一下就出來了，但方形就很容易斷，批量生産的過程中會形成難度，而這個又不容易解決，所以沒辦法把它推廣開去。這一部分展覽幾乎所有作品都是這樣，以前的設計，跟現在重新設計的東西放在一起比較，並不是説哪個更好，而是在比較過程中，人們會産生一種意識：原來設計還可以這樣，還可以有這樣不同的一些想法！從中認識到設計的本質是什麼，這是整個單元主要體現的一種功能。
時代週報：“白色”這種設計元素在你的設計中十分突出，你是否對這種素材有特殊的感情？
原研哉：我最早從事平面設計，接觸顏色相對比較多，但就在那段期間，我慢慢不是很喜歡五顏六色。我自己出版的書中，也特別針對白進行了一些描述，我認為白並不是顏色中的一個分類，因為白具備特殊性，可能本身就是一種透明，你把它歸類為一種顏色，是人們意識上的一種錯覺。針對好像沒有顏色的這樣一種顏色，人們有什麼樣的體會？這是我思考的。
日本在古代只有四種顏色—紅、藍、黑、白—紅代表火熱，藍色代表茫然，黑色代表黑夜，而白色在當時代表一種生機。長久以來，日本人就只有這四種顏色以及對顏色的認識。到了平安時代，顏色種類才突然一下子蓬勃起來。整個世界慢慢開始追求光線耀眼，很多顏色、元素開始應運而生，但我們假設一下，如果把這些顏色混在一起，其實形成的是一種非常灰的顏色，而灰色實際上代表的是混亂的狀態，沒有秩序，混沌，而白色是這種混沌狀態下，一種逆向的力量。因此，白色是對世界混沌狀態的反擊。另外，我把自己定位為“資訊設計師”，我不再局限于平面設計，而是在從事溝通世界的設計。但大家知道，今天我們這個社會在資訊方面已經走向非常混亂的狀態，所以我希望反其道而行之，形成自己的見解，這種逆向正好與白色相吻合。所以我非常偏愛白色。
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