用藝術測量深圳聲音

聲音的社會測量，測量團體為南水股份有限公司客家山歌合唱團。

作品：聲音的社會測量

設計師：林其蔚（中國台灣）

台灣70後藝術家林其蔚説，他是本屆雙年展第一個到深圳的藝術家。9月初他就來了，為他的展出做社會調查。

在市民中心的地下展場，看到林其蔚沿柱子圍起來的黑色屏障。他會在裏面用6台投影機，用6個深圳音樂團體的聲音，通過一條120米的帶子，讓觀眾變成磁頭，閱讀帶子的資訊，形成巨大的和聲。“我不會做事先説明，哪怕觀眾讀得跑調。”在深圳，眾人出來的將是什麼聲音，他也不知道。

通常，這樣的表演，林其蔚説可以有十至六七十人。“在斯德哥爾摩，二三十人，出來的和音像教堂裏的聲音，也有的像菜市場的聲音，大笑，很快樂。在北京，他聽到的是很整齊的大聲誦讀的聲音，在雪梨則很雜亂，沒有同一性，聲音個性化很強。”不同地方，人群形成的聲音風格完全不同。透過這些聲音，人們可以讀到一個社會，一種文化。

具體的做法是在未告知遊戲規則的狀況下，觀眾依螺旋形座次就座。由圓心由內而外，循序傳出一條緞帶，其上繡有不具意義之音節組合。開始會有部分觀眾先念誦緞帶上的文字，漸漸在多數人的重疊反覆朗讀下，須臾形成轟轟然之和聲。此一音團由弱而強，緩慢、有機、不間斷地持續發展著。磁帶音樂所有的參與者都是主角，在此一實驗狀態中，觀眾的任何臨場反應皆被接受為演出的一部分，而群體互動形成的音團被視為聲音的社會雕塑，或者説，這是一種以聲音為媒介的社群互動測量。“但裏頭也有不念的。”

這種展示互動性很強，創意的形成，緣于林其蔚對聲音的敏感和癡迷。林其蔚是90年代台灣噪音演出場景中活躍的策劃人之一，曾經主持台北縣“後工業藝術祭”活動。他一直以裝置、繪畫、錄影、行為、噪音等媒介手段和材料，探討“聲音與身體”的主題。從2004開始至今，這種被稱為“音腸”的演示已達四十多場。程度是先安排觀眾就座，準備好後就傳帶子，讓大家跟著念，這個過程會被錄製下來。傳完後，他會讓大家看過去的個案，而他們剛剛參與錄製的聲音，就成為下一次展示的延續。

深圳人圍坐在一起，到底會發出怎樣的和音？這讓他非常好奇。所以，當被邀請來參展，他欣然應允並悄然早到，做足功課。“只要能達到讓我的作品能完成展出的狀態，我就不會放過這樣一次機會。這是一個藝術工作者的態度。 ”他認為，能達到作品完成的狀態，除了器材場地，關鍵還是藝術家與大眾主觀的投入。問及他希望達到怎樣的預期效果，他説：“我只希望以藝術來測量深圳社會的聲音。”