|
培根的一幅三聯畫，靈感來自T.S.
Eliot的詩“甜蜜的收縮”
一個獻給英國畫家弗朗西斯-培根百年誕辰的展覽正在美國的大都會博物館進行。這次展覽是去年從英國泰特開始的，然後，同樣的展覽又去了對他藝術生涯産生過重要影響的西班牙馬德里的Prado博物館，大都會的這次展覽是第三站。
培根的作品主要是情緒激烈的描繪人體。這次展覽的策展人Gary
Tinterow説：“他作品吸引人的地方在於他表達了對人類本性中暴力的病態迷戀。”
這算是對培根作品的一個概括性説法，事實上，作為一個對當代藝術影響深遠的藝術家，集中在培根身上的評論數不勝數。隨著培根在英國，西班牙，和美國的展覽逐一登場，更多關於培根的新鮮評論又出爐了。就讓我們來看一看這些知名的藝術評論家是怎麼看待培根和他的作品的吧。
來自英國衛報的Adrian Searle説培根和他的作品是“一個合成品，一個模倣者”。
獨立報的Tom Lubbock説培根是“一個粗俗的藝人”。
時代雜誌的Richar
Lacayo説培根是“一個發現了一條道路的藝術家”，他説，“在二次世界大戰的大屠殺發生之後，人們普遍承受著巨大的壓力情況下，培根的畫正是人的身體承受巨大壓力後的表現。”
紐約雜誌的評論人Jerry Saltz則認為，“培根的畫更像是漫畫”。
紐約時報的Michael
Kimmelman説培根是“一個純粹的畫家”，説他的作品“狡猾精巧，充滿自我意識，因為自己的憤怒情緒而感到高興”。
而紐約時報的另外一個評論人Roberta Smith説培根是“我們時代的藝術家”。
既然Robert Smith不介意給這麼大的一個定義，那麼就讓我們來看看Roberta
Smith具體是怎麼描述這位時代藝術家的吧。
Roberta
Smith説：“培根是一位我們時代的藝術家。您可能會喜歡或討厭他的作品，但這些作品在經過這麼多年之後仍然釋放著力度。他超過其他二戰後藝術家的地方在於——他的藝術向我們傳達出了堅強和脆弱的時刻。”
“他扭曲的人物和肖像，尖叫的教皇與猩猩，和他的情人之間的激烈衝突，這些使得他不幸淪為了娛樂小報的話題，但這也是培根需要承擔的，現在，追求奇觀和官能刺激已經成了當代藝術的一部分，他的創作如此的強調敘事性，這也常常使他的藝術似乎變得刻板和重復，這在某種程度上阻礙了許多當今藝術家的視野。”
“培根擅長于製造模糊和氣氛，他抓住了人性的騷動——尤其他是一位同性戀者，他借用他的照片，視頻和其他藝術形式的圖像作為繪畫的出發點，他的畫面傳達出了一種體能和汗水，暴力和柔情，偷偷摸摸和羞愧難當的意味。”
“培根後來説，他很遺憾在他的青年時期浪費了太多的時間在喝酒，賭博，到處過夜上，而沒有花時間在學習技藝上。但從他的展覽，人們能看到他的技藝一直是在發展的，比如他對顏色亮度的處理，他對肌肉的表現力，和他對繪畫人物的選擇——他慢慢開始畫一些他認識和關心的人。”
Roberta
Smith最後説：“看培根的作品始終是一件令人興奮的事情，觀眾可以認識到由強烈慢慢變得柔和的一股力量，這些都是藝術史上的新鮮記錄。他的作品提醒我們，即便到現在，藝術史上已經被明晰的東西是少之又少的，我們隨時都要準備好重新書寫。”
轉載請註明artspy藝術眼，編譯：懷心
|
