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9月5日下午4：00，重慶首屆中德青年裝置藝術作品將在黃桷坪當代美術館正式開展。中德青年裝置藝術作品展作為第二屆中國重慶文化藝術節、重慶第十屆山水都市旅遊文化節以及青年藝術雙年展的重要藝術交流活動，其中集結了來自德國的安德烈亞、克裏斯特、墻裏以及王軍、馬得、廖邦銘等十幾位著名藝術家同臺交流展示。這是重慶有史以來首次關於中德藝術家的交流展，也是首次針對裝置藝術這一先鋒藝術形式的深度探討。
由市委、市政府主辦，市委宣傳部、市文化廣電局、市文聯承辦的第二屆中國重慶文化藝術節、重慶第十屆山水都市旅遊文化節將在9月6日開幕。作為慶祝建國60週年活動中重要的組成部分，該活動的組織策劃的宗旨是要凸顯重慶當下文化國際化交流和發展的嶄新態勢，同時也讓更多重慶市民欣賞到來自歐洲的前衛藝術。
中德裝置作品展前言：情景交叉
今天，當代文化形態的巨變、分流、以及其基本價值構架在情景差異和交叉維度上被清楚的呈現出來，尤其是在當代藝術發展潮流中，多重文化的相互碰撞、交流、談判激蕩出某種新的精神向度，儘管在不同的文化情景中，在相異的意識形態範疇中，文化藝術形態各不相同，但是，共同的一點是，以對人的現實性存在為時代文化精神表述之所在，已經成為當代藝術價值陳述不可逆的發展傾向。
無疑，在複雜多變的社會文化以及政治情景中，藝術的功能已經發生了明顯的改變，藝術不再基於一個封閉的語言系統來確證自身的存在，而是強調當代藝術在特定時空與歷史文化以及社會政治語境的關聯問題，並以此完成它自身的價值範疇的劃分。
長久以來，以四川畫派為代表的西部當代藝術整體面貌仍以繪畫為主，從事裝置，行為藝術以及影像多媒體的藝術家很少，難以形成良性的討論氛圍。繪畫是四川當代藝術的傳統，也是其核心，圍繞這個核心不斷發展壯大的藝術家群體成為中國當代藝術發展潮流中一隻不可忽視的主要力量。尤其是前幾年繪畫藝術市場狂潮，更加堅定了藝術家們的地區優勢信念，而年輕一代藝術家當中出現了當代藝術中的“單面人”現象，即一旦提及四川的藝術家幾乎就是指那些“畫畫”的。
但是，當今世界當代藝術主要表述方式多以裝置、行為、影像攝影和多媒體為代表，這也包括中國周邊一些國家的當代藝術創作現狀，如印度、泰國、越南以及日本和南韓等。繪畫相對來説已經成為全球當代藝術表述形態中的邊緣部分，它給予藝術觀念的表達空間已經很狹窄，語言方式老套，更別説能夠引領當今藝術最新的探索方向和謀求一种先鋒前衛的實驗精神。也因此，在中國當代藝術進程中，繪畫在某種角度看，已經明顯的呈現出精神上的疲態，以前藝術激進者在藝術市場誘惑下已經固步自封，那些成熟的繪畫藝術風格雖説獲取了一定的藝術市場份額，但是，其代價是藝術家逐漸喪失了原有的創造 精神和探索慾望，這種狀況表現在地域藝術家群體藝術語言內部的同質化和形態同形繁殖以及作品符號化傾向上。
此次重慶青年雙年展中的中德裝置藝術家交流項目的實施，有助於打破上述問題瓶頸，是一個很有意義的當代文化藝術舉措，是在當代藝術文化全球化語境中的一次文化情景交叉實踐，這種交叉就世界情景之地緣政治概念而言，是東西方的，而就雙年展地域局部論，則又是東部與西部在文化情景發展維度上的一次互為測繪實踐。當然，這種測繪實踐是建立在文化開放意識基礎上的，它旨在不斷的拓展地域局部原有的文化藝術認知邊界，打破先在的觀念壁障，對藝術的價值取向進行重新定位，是一次精神性的注入。
廖邦銘
2009年8月30日
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