劉國松在畫展現場接受新民週刊專訪

    我並不是不尊重傳統，我很熱愛傳統，但國畫到了今天，不得不變，要不然死路一條。

　　撰稿／王悅陽（記者）

　　台灣畫家劉國松一直被視為“現代水墨”的開山者與帶頭人，在將近一個甲子的時間裏，他專注于現代水墨的探索與實驗，對古老的中國水墨畫的繼承發展與變革創新起到了不可估量的作用。

　　２００７年９月，剛結束了在北京故宮博物院的個人畫展，劉國松便帶著“水墨新動向——台灣現代水墨藝術展”來到四川成都，隆重舉行它的大陸首展。２１位台灣藝術家的集體亮相，顯示了台灣當代水墨藝術的整體水準。７５歲的劉國松身著中裝，聲如洪鐘，神采飛揚，雖年逾古稀，但對於“現代水墨”的革新仍孜孜以求，令人感動。　　

　　水墨是中華文化的基因　　

　　新民週刊：這次為何會帶這麼一個大隊來大陸舉辦“台灣現代水墨藝術展”？

　　劉國松：台灣當代水墨藝術的發展道路，在今天可謂崎嶇不平。最嚴重的阻力，就是受到當局泛政治化“本土意識”的影響，陳水扁等人甚至拋出了水墨畫“不屬於台灣本土”的論調，這對台灣現代水墨藝術的發展極為不利。我對於這樣帶有分裂思想的言論很不滿，並多次據理加以反駁，指出這是一些“別有用心的人為了達到其政治目的”而製造的怪論。我堅持認為：台灣現代水墨畫，是在繼承中國文化傳統的基礎上，真正屬於台灣乃至中國的“本土繪畫”。也因為這樣的堅持，我才會帶隊來大陸舉辦畫展，我要用行動證明：台灣現代水墨畫，也是中國文化的一部分，任何人都不能將其與中華文化割斷。

　　新民週刊：您對於本次畫展的整體水準有何評價？

　　劉國松：本次參展的台灣水墨畫家涵蓋了老、中、青三代人，基本展示了台灣當代水墨藝術的全貌。但説實話，藝術水準參差不齊，良莠互存，有待提高的地方很多。

　　新民週刊：作品品質存在比較大的差距，您認為為什麼會出現這種情況？

　　劉國松：我覺得最根本的原因，就在於藝術家們忽略了一個很重要的概念：水墨，不只是創作材質、黑白顏色，更代表著中國文化，它是中華文化的基因。現在的年輕藝術家，往往僅把水墨作為藝術作品的表現手段，一種技法，卻完全忽略了它所特有的文化意蘊。相反地，在西方已很有成就的藝術家趙無極、朱德群等人，目前倒開始了水墨創作，他們正是看到了水墨發展的巨大空間啊。　　

　　文人畫就是外行畫畫　　

　　新民週刊：您很強調傳統筆墨對國畫發展的影響，而您本人恰巧又是“新水墨畫”的直接倡導者和旗幟性人物。您覺得兩者矛盾麼？您是怎樣看待傳統筆墨與“新水墨畫”之間的關係的？

　　劉國松：的確，我很尊重傳統，沒有傳統就沒有國畫近千年的輝煌。但我們也應該看到：中國傳統繪畫受到文人畫觀念影響太深，片面強調書畫同源，追求書法入畫。這一標準其實斷送了一批有創意的畫家。文人提倡的“瀟灑逸趣”，其實就是因為他們並不會畫畫，僅僅將繪畫視作業餘的、休閒的消遣，強調趣味。因此，文人畫最終也就成了外行人畫畫。

　　所以，我有必要提出：水墨畫到了２１世紀，必須要變了。為什麼？社會不一樣了，我們的畫也應該不一樣。我們不是生活在明清時代，我們生活在現代。思想、生活不同了，畫家們還完全堅持文人畫的衡量標準的話，那樣生長的土壤就會很少，前面的路就很短了。

　　新民週刊：但似乎您並不贊成“全盤西化”？

　　劉國松：我前面説了，我們生活在現代，不是明清時代。但你想過沒有，我們也不是生活在紐約、巴黎啊！我們生活在中國，怎麼可能完全用西方的藝術觀點來繪畫？藝術家如今面對的，既有五千年的歷史文明，也有西方現代文明的強烈衝擊，這一橫一縱兩條脈絡的交叉點在哪？就在我們腳下的土地：中國！因此我們應該想明白：我們要畫什麼樣的畫。我在１９６１年就提出了“模倣新的，不能代替模倣舊的；抄襲西方的，不能代替抄襲中國的”，如今過去了４０多年，但我覺得這番話至今仍有著警世意味。批評模倣傳統是不對的，難道模倣新潮的就正確？反對學習中國傳統繪畫，難道抄襲西方藝術就是正確的？

　　作為中國人，我看到了本國傳統藝術的保守落後一面，於是沒有往這條死路上走。但我們卻換湯不換藥地去模倣西方人！而且這一模倣也只能是表面的模倣，我們根本無從了解西方藝術的傳統精神，而且更為可怕的是，我們認為“新”的藝術，恰恰是西方藝術的“舊”！