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李振華：是不是觀眾就有如剪輯師？在現場，看完9個電影片斷，通過自己的大腦進行剪輯，最後會變成九部電影，是這樣一個概念麼？
楊福東：這是我用一個相對簡單的內容對觀眾的一個想法。他們的觀影方式也是一種“斷章取義”的方式，會存在一種跳躍性。也許9個畫面在他們腦子裏面一閃而過，1到2分鐘；也許是3個畫面或者感興趣的某幾個畫面，某個局部；也許整個片子看完哪個畫面都沒記住，他記住的那個覺得還挺好的畫面卻斷掉了，沒拍完。觀眾會産生錯誤的感覺，這是不是觀影的另一種感覺？我不知道，結束後再來看，這種錯誤的段落會不會反而是一種有效狀態。
李振華：這是你想看到的還是希望觀眾看到的？
楊福東：我沒有設定絕對標準的點。其實就像我們在廁所裏看的某一本書，你會發現一個很奇怪的現象，每次翻書，就是經常看的那幾頁，而不是一上來就翻到陌生的一頁。我不知道你會不會有這种經歷，我或多或少會有這種感覺。
李振華：是不是希望觀眾會隨著自身的流動性把這個故事串聯起來？可是每個觀眾流動方式不同，很可能是無序的一個整體的影片，或者如你所説，他們只是串聯了部分畫面，這是不是你創作時候的目標呢？
楊福東：我對觀眾的期待是一個非常自由的狀態，可能有人會從頭到尾看完，完整審視它，但更多人還是特別感性的。這也是一個既成事實，在藝術展廳裏做影像展覽的一個既成事實，對藝術家而言，或多或少是一種無奈的狀態。因為展廳的自由度、選擇權在觀眾手裏。我希望以後會慢慢的做一種“意念電影”或者“意會電影”，有點像在做夢的電影狀態。夢境的時間究竟有多長？小時候看科幻小説，談到四維空間、幾維空間，這種空間的時間概念是否和我們不同？瞬間，也許意味著一個非常飽滿充實的、長距離的狀態。我這對觀眾不會設置太多要求，更多還是希望他們能夠感性的去接觸。
李振華：你説的這個時間線索我特別感興趣。
楊福東：從另一角度來説，這個作品是膠片拍攝，我希望膠片被直接地還原，原材料重現。可能也有個人偏好吧。電影機本身是器材，它的機件感、聲音質感，還有膠片機的那束光芒跟螢幕的聯繫，是自己特別喜歡的。有點像回到小時候看露天電影的感覺，但這種質感呈現出來並不是針對回憶，而是我覺得這種質感本身是好的、美的。這種氛圍是美的，這種感覺是我想要的。
李振華：這和你以前的作品的感覺不太一樣。
楊福東：《竹林七賢》拍完了以後，想要很簡單，要相對的、認真的思考另外一個題材。其實我也可以換湯不換藥地一直拍下去，但這種做法對我來説只是工作量上的改變，或者説內容題材環境上的改變，對自己會有一種疲倦感。這種疲倦是我不希望看到的，如果沒有相對的思考和在意，會讓人失去一種期待，一旦喪失了期待值，就會感到很難受。
李振華：我覺得還是拿電影和電影院來做個比較吧，以前給我的感覺，你的電影是在關注畫面、關注內容、關注公眾與自身的傳達，這次顯然轉換成了關注氛圍，就像我進入到電影院，有畫面、有空間、有燈、還有……這些線索在作品裏面。
楊福東：其實或多或少有一點形式上的思考，還有些觀念上的思考，所以説它是一部純粹意義上的電影也好或影像也好，它的絕對標準在哪？它的可行性有多少？我只不過現在去進行一種實驗而已。
李振華：為什麼要選擇35毫米電影膠片這種媒材？
楊福東：首先有個基本條件，就是我認為它是一個化學材料。選35毫米的第一感覺是直覺或者是偏好。如果我選數字（設備）的話，數字有點像一面水泥墻，在我看來，它（數字影像）沒有一個呼吸的感覺。但是35毫米可能像是一個樹林，同樣也堵得慌，但還是透氣的，我會選擇膠片這種感覺。
李振華：因為是35毫米，所以才會出現NG、廢片的現象，用數字（設備）的話可能這種現象就消失了。
楊福東：我覺得不是消失，如果用數字的話，NG還是會有的。好的方面來看,大家會覺得數字設備相對方便簡潔，改變了一定的攝影觀念和方式，它對攝影者有種相對操作的寬容度。但是它有一個潛在的、特別大的危機，就是數字影像的氾濫。當選擇想拍攝一個畫面的時候，會沒有節制的拍很多，這同樣會在最後的想要的東西（素材、成品）這塊兒會造成很大障礙。而使用膠片，因為資金或其他方面的因素，恰恰導致了以膠片拍攝，反而提高了它的精確性。
李振華：我們再聊一下《將軍的微笑》這個作品。
楊福東：《將軍的微笑》我是把它當一個戲劇來做。在我的想像當中，應該是一個將軍戎馬生涯的最後一段生活，或者是當他年老以後的一段生活。可能是他的一個生日晚餐，一次很重要的聚會，或者是和親朋好友的一場盛宴。有一種離別的感覺，這種離別的感覺跟他以前的生活完全不同，可能會從表面上有一種什麼是孤獨的、寂寞的感覺。或者説是告別了戎馬生涯的狀態，聚會或宴席散夥之後的那種落寞。可能是一個晚上的落寞，也可能是一生之後的落寞。從表面上看，會有點人的生活、生存狀態以及生存的一些內心感受。
從戲劇的感覺而言，我用影像來做，而不是真人去做。其實也涉及到那種虛擬的狀態，什麼是真實的？真實背後的含義是什麼？在討論這些方面的時候，我覺得不僅僅是一種形式上的關注。
廖文峰：為什麼要選擇將軍，而不是一個普通人？將軍的這個意像是不是跟中國歷史有關？或者有一個現實的來源，與你以前生活在軍人大院裏面有關？
楊福東：要談到小時候的感覺，或多或少會有一點關係。另外，“將軍”予人的感覺上首先是身份、地位、還有權利的一種象徵，而這種象徵未必來源於小時候。小時候在部隊生活會感到一個看不見的體制、標準，這種級別之分在部隊是非常嚴厲的、非常清晰的，而且在生活中還是有一種朦朧的親切感。我不希望《將軍的微笑》這個作品偏離在影視、政治、權利的探討，我想要的是一種成長過程中老將軍的感覺，還有他（將軍）特殊的身份，會吸引你。將軍是一種陽剛或者硬的感覺，還有普遍意義上對將軍的傳奇生涯的興趣。其實就是生活中的一些迷，在他身上會加強那種力量感。同時，任何人到老的時候，基本狀態是一樣的，無論曾經再大的光環照耀，他還是一個平常的人，生於塵土，歸於塵土。換句話説，任何人、任何身份，在最後的那一剎那，他只有很普通的狀態，就是其中一份子而已。
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