圖1：一堆象徵著運動元素的匡威運動鞋隨意地堆放在櫥窗一邊，由跑鞋組合成的跑步的腳印一直延伸到櫥窗邊緣，一個標簽提醒你去成為一個跑步者。沒有直白的商品展示，這樣的櫥窗創意卻傳遞了selfridges真切的關懷，提醒你健康的生活習慣，這也是商場文化的彰顯。傳遞這樣的資訊：通過在他們這裡消費，真正使消費著的生活變得更健康。
圖2：這個作品給觀眾充分的空間去想像一對年輕夫婦全新的家庭生活，甜蜜的、充滿希望的、或者偶爾鬧些小彆扭……這樣的敘述讓不同層面的觀眾都會有所感慨，可見從消費本質上設計的關懷比起簡單的商品陳列更容易打動人。
圖3：這件設計作品反常規的服裝基本元素的組合明確地向戰後的受難者傳遞一個資訊：我們在乎你們的感受，我們會給予你們關懷！這類服裝設計創意所帶來的感動與認可絕不會亞於T臺上模特光鮮亮麗的表演。
圖4：2006年英國皇家藝術學院某學生的畢業産品設計，在一張吧椅上附加了榨汁機的部件，並將其命名為“你可以用你身體的任何部位榨出果汁來”。這不僅僅是對使用者創意的挑逗，更是用創意去滿足使用者各種可能的體驗需求。
文/中國美術學院 姚之潔
近一兩年，已經記不清多少次有多少人興致勃勃地和我聊起過“創意産業”。這個概念于我並不陌生，因為我所留學的國家是創意産業的發源地，同時我在英國所從事的行業也是該領域的前沿，所以當國內的朋友們抱著滿腔熱情地向我勾畫他們設想或參與的創意産業事件時，我還是饒有興致地期待我所接觸的創意産業與他們的碰撞出奇異的火花。但是久而久之，我發現國內外對於這個問題的理解還存在較大的差異，這也促使我冷靜下來思考“創意産業”在中國語境下的生存狀態，並由此引發“設計”在這種狀態下的立場與身份的反思。
在國內，談及創意産業給人最鮮明印象的就是那些大大小小的創意産業的園區，在很多人看來這些幾乎可以成為“創意産業”的代名詞了。也難怪當業內業外人士把談論“創意産業”作為一種時尚時，話題都離不開形態名目各異，但是內容本質萬變不離其中的創意園區。從北京的798，上海的田字坊、八號橋到杭州的LOFT49、杭絲聯166等等都是這一類園區的代表。現實表明，這種創意産業的顯性形式之一，不論從模式還是短期效益上都有一定的吸引眼球和彰顯功績的效果。於是，它們熱鬧地在構築著一個創意堆積的財富夢想，投資策劃方會津津樂道于他們是如何成功地招商引資，如何在規劃中實現成本收益的預期。也許對於他們而言，這樣的效益就已經涵蓋了從創意到財富的線性連結。但是，剝開形式看內容，除了硬體上把可以劃歸到“創意産業”範圍的行業集中到一起辦辦公之外（就這一點也做得不全面，目前還只是以藝術設計類為主），創意産業的引領者們是如何考慮在創意和産業之間真正構建有效的關係，是政策上的導向與扶持？還是專業上的引導與配合？我們都未見明顯痕跡。創意——市場——受眾——財富之間的本質關聯並沒有引起實質的關注。
由面及點，若將此問題落在設計領域來説，就涉及到創意——設計本質——設計市場——受眾——設計語境之間的關係。所以今天我要説的這樣一份可能存在的創意和貿易之間的契約，是如何把設計包含在其中的，換言之，設計究竟在這個鏈狀環節中該如何確立其身份並開始有效地介入以達到預期。
創意産業的原始定義中，我們可以看到這樣的解説：這些産業都植根于其各自獨特的創意、技能和才能，這些都通過開發和創造智慧財産權相關的內容對財富和就業的産生有著潛能。其中，關鍵落在“創意”和“財富”。我們不妨就從這兩個著眼來淺析上面我們提到的問題：從設計的角度理解創意産業，從創意産業的角度看設計。
一、再看“創意”之於“設計”
和設計師談創意，很多人不免會笑，反問道：沒有創意談何設計？但如果放在産業環境中再問：設計中怎樣的創意可以更有效轉化成財富？前提是既要有“創意”，又可以被市場認可。年輕設計師們就會紛紛舉手錶示共鳴，因為他們困惑：當我們有激情創意的時候客戶總是不滿意；當慢慢習慣了妥協也實現了市場價值的時候，面對作品，他們已不再真正演繹“創意”了。瀏覽當今設計的一些優秀作品，關於“創意”會有一點啟發。
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