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民間美術是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念。民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活,並滿足人們的審美需要，體現服務於生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化，它從基礎性文化特徵、設計思想、豐富寓意、純真風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言和思想內涵。
一、民間美術的基礎性文化特徵，豐富了平面設計的民族文化內涵。
民間美術是相對於宮廷美術、文人美術、宗教美術而存在的，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術提供了營養，成為民族文化的基礎之一，所以説,包含民間美術在內的民間文化，稱其為“母形文化”民族文化的搖籃，民族文化之根。它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。
現代許多成功的平面設計作品，特別是被國際認可的代表中國風格的設計佳作，它們成功的原因，都是與立足本土，吸收中國傳統藝術和民間美術的營養分不開的。欣慰之至，我們已經看到許多熱愛本土文化，發揚民族風格的設計家，在尋求新的設計元素時，放眼到了這裡，越是民族的，就越是世界的，他們成功地借鑒、運用民間文化的精髓形式來豐富自己的設計，不僅取得了良好的效果，同時，也向世界人民顯示了我們民族風格的當代性。這樣的典範不乏其例，如：香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了傳統“喜相逢”圖形，反映出一種厚實的文化底蘊;而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意。而中國聯通的標誌，索性直接採用民間“八寶”之一“盤長”紋樣，將傳統圖形賦予了現代的意義。還有不少海報設計、印刷設計、字體設計、包裝設計等等，或在總體風格上，或在局部形式上，或在個體圖紋上，借鑒和沿用了民間傳統美術中的理念，並賦予新意，取得了很好的效果，受到了世界民眾的公認和喜愛。
二、民間美術的創作擴展了平面設計的思維和創造力。
民間美術的創作是自由的，完全是人民群眾情感真實、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀想像的集中投入。對於瑞獸與祥禽的創造，充分表現出民間藝人的特有的想像力和創造力。“麒麟”、“龍”、“鳳”世間本無，但在民間美術中，它們是形神兼備，具有體貌、顏色可睹，栩栩如生的神物。民間剪紙中，創造者對現實物象形態進行大膽的刪減、誇張、秩序化的處理，但仍留其物象的精神面貌，使形體簡潔、單純、一目了然。在這裡想像力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，通過藝術語言，充分表現人的創造性思維。學習民間美術，能夠鍛鍊發現力，以不尋常的觀念去看尋常事物，鍛鍊從雜亂中尋求秩序的能力，鍛鍊概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，它能讓你在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得週到，使思維方式擴展開來，使平面設計的內涵豐富、思想深刻。
三、民間美術中純真質樸的創作風采為平面設計提供了純質的自然美感。
我們提倡平面設計要“回歸自然”，沒有任何矯揉造作之感，尋求一種稚拙、簡樸、粗獷而又自然的境界。民間美術在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的製作痕跡，顯露出質樸天然的趣味來。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”，這種反璞歸真的藝術氣質，都給我們的平面設計以自然的美感和無限生機。平面設計必須盡力創造一個自然、淳樸、簡練的風格，來滿足人們的心理渴求。這樣我們的設計才是一個有用的、富有人性化的設計。民間美術作為歷代勞動人民創造的智慧結晶，濃郁的生活氣息，親切的鄉情以及質樸活潑的性格，永遠給人們謎一般的誘惑和不盡的深沉的啟示。
民間美術是民間文化的基礎之一，是其他藝術形式的基礎，是最貼近人民群眾的藝術形式。中國的平面設計是民族文化的一部分，它必須與其他文化相依承，絕不能割斷跟其他藝術層面的關係。文化特質的耗散不是機械的分裂與組合，必然與整個文化系統發生作用。因此，中國的現代設計不是西方的藝術設計的翻版，不是“舊瓶裝新酒”，也不是“中國的裝飾+西方的結構”那麼簡單的拼湊。它是處於民族整體文化不可分割的物質文化層面中，是一種既有高品位的中國文化內涵，又有符合世界當今潮流的嶄新樣式。對於我國的優秀文化遺産———民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的藝術風格和魅力。
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