| 當前，多媒體藝術已成為世界各大雙年展上的主力，包括像巴塞爾藝術博覽會這樣的商業展覽，收藏難度較大的多媒體藝術同樣風光無限。市場極好的一線畫家曾浩最近也擺弄起了多媒體，用來參加2008年9月開幕的上海雙年展。幾乎同時開幕的廣州三年展，作品也多是多媒體。但回頭一想，能讓我們記住的多媒體作品或是多媒體展覽有多少?屈指可數。中國美術館《合成時代：媒體中國2008——國際新媒體藝術展》展出之際，藝術界有誇張説法，認為這個展覽給中國藝術家洗了腦，全給震傻了。我當時就認為這太言過其實，多媒體藝術現在還存在很大的問題，它目前只是處於初級的實驗階段，絕大多數作品局限在技術研發中，對更具有社會性和針對性的學術主題涉足不深，因此很難對當今現實構成強有力的衝擊。
多媒體是由新媒體發展而來。專業界對多媒體和新媒體有嚴格的劃分，新媒體多指數字媒體之前的電視、錄影等，而多媒體則嚴格限定於數字媒體，典型如網路藝術。在我看來，這種劃分過度依賴技術指標，不利於多媒體的發展。多媒體的特徵其實更強調混雜，即突破單一媒體的孤軍奮戰，隨時根據作品的表達需要，混合兩種或兩種以上的媒體，取長補短。但混雜不是混沌，不同媒體雖然混合在一起，但效果是清晰的。國內不少畫家在電腦上繪畫，就自稱“多媒體繪畫”，無疑是可笑的。因為電腦繪畫與手工繪畫的效果實際上是在相互抵消：電腦繪畫無法模擬出顏料的物質感，繪畫則難以充分發揮電腦強大的數據庫優勢。多媒體的精髓在於，不同的媒體在同一件作品中相互激發潛力，使自己和對方均達到獨自存在時所不曾出現過的狀態。
如果以開放的眼光來看，多媒體藝術本來應該成為我們這個時代最激動人心、最能代表時代、最具有未來感的藝術品，因為它最能反映人類在科技領域的進展，以及科技對人類生活最直接的影響。不過，當前它對藝術界更為重要的意義在於，它有可能突破過去藝術的方法論。多媒體藝術在方法論方面的可能性，不僅是它可以實現觸覺、嗅覺、味覺、聽覺、視覺等人類感官系統在數字技術下的相互轉化，也不僅是它引發了聲音藝術、網路動畫、實時對話、動態遊戲、電子雕塑、數位編曲、網路表演等混合媒體的出現，更在於它積極敦促藝術家以開放性、發展型和非線性的網路方式思考和生産藝術作品。
關鍵問題是目前的多媒體藝術多停留在前一個層面，即集中在人類感官系統的轉換上，耗費了大量人力物力財力研究觸覺、聽覺的可視化技術，比如將人體電磁波轉化為電腦繪畫，將人體運動軌跡轉化為指令交給軟體以輸出聲音等等，僅此而已，它沒有指向更多的主題，沒有觸及到人類思想和社會運作的方式。多媒體藝術局限在內部的原因是不少多媒體藝術家出身於理工科，如機械工程、電子設備等專業，早前研究單原子、分子、量子、光傳播、奈米測量、活體細胞等領域，多用專業顯微鏡觀看物質內部的微觀圖像，很容易沉溺于微觀圖像的絢麗燦爛，後來涉獵視覺藝術，便直接將微觀圖像處理成作品，較多純形式上的美感。
技術專業的特性還導致大量的多媒體藝術如同高科技玩具，其展出好似新型智慧機器人的發佈會。展廳更像是一座遊樂園，或是一間科技館，甚至是昏暗的遊戲機廳。展場氣氛詭異，突然一聲怪音不知從何處襲來，腳邊的物體自己開始移動，廚房的器具自動工作，此時的展廳更像公園裏人工佈置的鬼廳，或是日本驚悚片的拍攝現場，多媒體成為鬼片的道具。觀眾出門後的評價也多是好玩、神奇、挺有意思，説不出來更多的東西。多媒體藝術在一定程度上造成藝術的娛樂化，其後果顯而易見：作品過分取悅觀眾，逐漸喪失先鋒立場和批評的衝動，走向淺薄和庸俗，並日益為傳統媒體所俘虜，多媒體最初的理想在娛樂的道路上灰飛煙滅。
互動，的確是多媒體藝術重要的工作方向，但它並不是多媒體藝術最重要的方向。實現真正的互動，也許在技術上難度很大，需要耗費製作團隊大把的時間和精力。但對於觀眾來説，互動不過是短暫的遊戲，它沒有更深刻的“民主”之類的意味;對於藝術界來説，藝術家圍繞互動思考作品，無異於南轅北轍。觀眾在多媒體藝術中發揮的空間，實際上是極其有限的，因為多媒體藝術家早已將作品的框架定好，多媒體藝術也先天性地要求作品應當首先設置一個平臺，以容納觀眾進入，否則互動無從談起。但無論觀眾的主動性如何，觀眾自始至終都走不出作品平臺的邊界，觀眾不過是多媒體藝術其中被利用的一個部件或一種媒體。學術界甚至提出“後媒體”這樣的概念，用以強調互動，反對傳統媒體的單向輸出。這樣的提法隔靴搔癢，“後媒體”的內涵不應僅強調互動這樣簡單，它完全可以指向多媒體的工作方法，即跨學科的可能性，以從根本上改變傳統媒體的惰性。 |
