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最近，美國畫家、攝影家理查德·普林斯（Richard Prince）再次“作客”藝術新聞的頭條，原因是他又惹上了官司，普林斯最近在著名的畫廊高古軒（Gaogosian）展出的新作《運河地帶》是一組拼貼藝術作品，把照片和油畫結合了起來，他遭到了攝影師的訴訟，連同畫廊也一起扯了進去。最近的一份“世界最暢銷藝術家排行榜”顯示，普林斯排名第四，銷售額3300萬英鎊。他于2007年11月的紐約索斯比拍賣會上以340.1萬美元的高價刷新了同年3月由德國攝影家安德里亞斯·古爾斯基的《99美分》創造的334萬多美元的紀錄，成為當今世界“最貴”的攝影師。
普林斯1940年出生於美國統治時期的巴拿馬運河區——一個富有爭議的地區，讓這組作品帶有某些政治意味。作品尺幅巨大，畫面都是羅斯塔人和掛曆女郎的照片組合。而這些羅斯塔人的照片出自一本已經出版的攝影畫冊《是，羅斯塔》（Yes Rosta），作者帕特裏克·卡瑞奧（Patrick Cariou）。當卡瑞奧看到這位大藝術家如此大膽妄為地使用自己的作品賺錢，自然豪不猶豫地將其告上法庭。
這並不是普林斯第一次面對版權麻煩。2005年他的“西部牛仔系列”中的《無名氏》就在未得到許可的情況下翻拍了萬寶路廣告。《城市生活》雜誌在報道這一訴訟時談到，攝影師卡瑞奧認為他的這一次訴訟有所不同，因為普林斯之前使用的都是匿名的商業圖像，而這一次“盜用”的是自己曆盡千辛萬苦、花了十幾年在牙買加的山區，艱難地獲得了羅斯塔人的認同才拍到的照片。
但也許普林斯和法官都不會考慮所謂拍攝照片背後的辛苦，使得這一侵權官司似乎和之前的沒有什麼不同，比如他靠之出名的萬寶路牛仔，以及受到了攝影師本人和被攝對象雙重訴訟的《心靈美國》。普林斯在這些官司裏都全身而退。
從藝術的角度來看，普林斯的創作手法被稱做“挪用”，將作品和藝術家分離，佔有作品的意義。用簡單的話講就是使用“勾魂大法”，他們拿來使用的僅僅是作品的物質實體，原有的魂魄早之棄之一旁，注入的是藝術家自己所賦予的精神。
從法律的角度來看，這種未經作者同意使用其作品的方式，可能被歸為“合理使用”，這在美國法律裏有相關規定，以批評、評論、新聞報道、教學等目的使用版權作品都可以歸為合理使用的類別。一位關注攝影領域的律師認為，普林斯的使用能否歸於此類，這完全要看法官如何定義“合理”。
最近一個報道指出，或許應該把普林斯當做一個收藏家，因為他有著狂熱的收藏癖，積攢東西，然後將之分類，重新注解其意義。他鍾愛的藏品之一就是照片，打開普林斯的網站，你可以看到一些，包括戴安·阿勃斯（Diane Arbus）、拉裏·克拉克（Larry Clark）、 赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）等人的作品。但是，同時還能看到，他是怎樣以一種駭人聽聞的方式擺放這些作品，橫七豎八地將之堆在地上。這恐怕就是他對收藏的態度，絕對不是畢恭畢敬。他的收藏策略是：“收藏你喜歡的，並且要收藏其他人從來都不收藏的。”而就是從這些亂七八糟的東西中，他往往能夠洞察出社會文化發展的潮流趨勢，難怪《村聲》雜誌説：在藝術市場低迷的時候，普林斯能不能告訴我們風會往哪邊吹呢？ |
