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2008年，“永恒的尺度－呂楠攝影作品展”在廣東美術館隆重展出，這是呂楠的“三部曲”——《被遺忘的人：中國精神病人生存狀況》、《在路上：中國的天主教》、《四季：西藏農民的日常生活》在國內的國家美術館的首度完整呈現。廣東美術館借此難得之機，將“三部曲”225幅作品全部收入囊中，有幸成為國內首個收藏呂楠作品，而且是完整收藏的美術館。
此次收藏得到北京798映藝中心的大力支援。廣東美術館收藏的這套“三部曲”是由藝術家呂楠先生親自參與製作的60×90CM十套限量版中的一套。本套作品特地採用最先進的藝術微噴技術，選取了具有百年曆史的德國哈尼姆勒專業收藏級相紙列印，可謂是重量級的收藏，也堪稱08年中國藝術界重要的影像事件之一。
作為國內首個收藏攝影作品的國家美術館，廣東美術館多年來致力於中國現當代攝影作品的收藏和研究。次此收藏呂楠的“三部曲”是廣東美術館開館以來最大規模的單個攝影師作品的完整收藏。由於呂楠在中國攝影史上地位的重要性，而其作品在國內又極為鮮見，因而次此收藏不僅豐富了廣東美術館的攝影專題收藏，也極大彌補了廣東美術館完整收藏重要攝影師作品的缺陷，更為廣東美術館進一步研究中國當代攝影提供了寶貴的第一手資料。
呂楠無疑也是當今中國最有分量的攝影家之一。他的分量就來自於那些被栗憲庭稱為象徵了“人類今天精神狀況”的三部曲。從1989年到2004年，呂楠花了15年的時間，足跡遍佈十幾個省市，完成了這恢宏如史詩般的三部曲的拍攝。
從上世紀九十年代中國當代紀實攝影實踐看，呂楠的意義是，他率先把鏡頭對準被遮蔽的對象，讓隱秘的現實呈現在圖像中，用圖像去見證變動的社會中不為人知的細節。此外，他的工作方式，也就是用長時間去追蹤同一題材，和被拍對象處於同一視角上，把人文關懷轉變為持續而深入的觀察，極大地影響了中國攝影的發展，甚至成為紀實攝影的一個重要轉折。
今天的中國，從視覺意義上看，是歷史上被紀錄得最為詳盡、最為充分的，這個功勞，毫無疑問要歸功於中國幾代攝影家的努力，而當年呂楠的作為，是一個重要的開端。更可貴的是，他的努力還一直延續到今天，這就是他所拍攝的“三部曲”在中國當代攝影中享有重大意義的原因。 |
