五月天新人時曾獲李宗盛賞識
晨報記者 徐寧
《中國好聲音》尚未結束，《中國夢之聲》、《中國好男兒》等真人秀節目即將啟動。選秀節目對樂壇的貢獻功過各半：唱紅很多老歌算是功勞，但也導致新人太多，市場難以消化。多數選秀節目出身的新人只是曇花一現，能唱出名堂來的，實在是鳳毛麟角。
從傳統意義來説，打造新人是唱片公司的事情，周華健、張學友、張信哲、戴佩妮、陳綺貞等一線歌手皆由唱片公司捧紅。但近幾年，唱片公司似乎並沒有把這個“優良傳統”發揚光大，從2005年至今，內地大部分新人都不是出自唱片公司。拋開曲婉婷、許嵩、好妹妹樂隊等在網路上運作的歌手不談，其他幾乎全部來自真人秀節目。唱片公司更多的是把大量簽約新人送去參加選秀，或是簽下選秀歌手——他們放棄了前期培養和打造，甚至後期的音樂製作。
實體唱片的衰落，不該是唱片公司推不出新人的藉口，像沈黎暉和他的摩登天空，在音樂産業鏈中玩得風生水起。沈黎暉曾對記者説，“傳統唱片公司是該改改自己的思維了”，“唱片公司的體制老化、人才流失直接導致推不出新人”。也正因此，獨立經紀人小蔡堅持自己帶新人汪睿，而不肯交給唱片公司。
除了內因，外因也給唱片公司推新人一定的阻力。相信音樂的“大家長”、從業廿載的艾姐(謝芝芬)在接受晨報記者專訪時激動地説：“為什麼台灣更容易出新人，內地卻不行？媒體可不可以給機會？唱片公司的職責就是認真做音樂，請問，認真做音樂有錯嗎？”
行業問題|專業人才成稀缺 唱片業人才流失嚴重
去年，《中國夢之聲》學員汪睿因未滿18歲，不能和節目組簽約。這個還在讀書的女孩最開始還在節目組老師的安排下接些商業活動，但隨著各種真人秀節目前赴後繼，她漸漸被人淡忘。獨立音樂經紀人小蔡認為這是塊璞玉，去年把她簽下來，今年自掏腰包15萬元給汪睿發了一千張EP專輯，結果只賣出300張，從蝦米網獲得7元的版稅。即使這樣，他也不想把汪睿簽給唱片公司，覺得那樣會浪費了她。
在唱片圈，獨立音樂人其實並不多見，因為唱片已經不賣錢。小蔡指出，人才從行業流失，導致唱片公司很難做好新人，而現在唱片公司的從業人員所會的、所掌握的資源甚至都不如他。比如經紀人，不僅僅是接接工作、回應緋聞這麼簡單。“新人全靠經紀人像孩子一樣一手帶大，現在所有的天王天后都是這樣長大的。但是現在的經紀人，能做什麼呢？”
新人推廣鏈沒有跟上
小蔡19歲起就幫戴佩妮曾經所在的“喜歡音樂”做事，掌門人陳子鴻一手帶戴佩妮出道。小蔡學會怎樣幫藝人宣傳，怎樣和廠商溝通，怎樣安排活動。“以前就是一個蘿蔔一個坑，網路就是網路，電臺就是電臺，平面就是平面。整體環境來看，華語唱片相對歐美和日韓來説，起步比較晚，如今歐美已經有了資産累積，有了人才轉變和時代接軌的條件，而我們還沒有繁榮就被數字化衝垮了。以前大家都是靠賣唱片賺錢，有演出都不怎麼接，突然之間唱片賣不出去了，版權費用收不回來，MP3又突然興起，所以很多唱片公司維持不了幾年就解體了，最後就分解為一個個小公司，每個公司都有自己的運作方式，卻不能把市場控制在手中。”
2007年EMI的解體是一個分水嶺，行業一直在培養的人才突然集體出走，跳槽去尋找機緣：影視劇、歌舞劇，做生意……唱片公司也面臨人才斷層：從前的經紀人習慣帶大牌，不會帶新人；而帶新人的經紀人、企劃和宣傳素質大不如前——大家都去找野路子，迅速讓藝人成名賺第一桶金，選秀是最直接的辦法。“我把藝人送去，大範圍曝光，靠熱度賺錢，熱度沒了又去其他的選秀，導致新人的壽命都不長。汪睿聲音很好，但也可能發一張就沒有下一張了。”
以前唱片公司是怎樣培養新人的？“那時，每個新人都有機會發片，而且至少3張。唱片公司為他們進行培訓，尋找市場和出口。而如今，因為收入不高，幫著藝人接商業活動也沒有提成，這些經紀人只有剋扣宣傳費，或者介紹給商演仲介賺返點。有的公司簽很多藝人，經紀人很少，或經紀人只顧賺錢，不考慮包裝、企劃、宣傳等。一個歌手就跟我説，都不知道誰是經紀人，沒有人告訴他如何做藝人，如何更好地唱歌，連接洽資源都沒有。經紀人今天帶別人，明天帶他，導致很多人不會做藝人，更沒法做個好歌手。”
優秀經紀人資源緊缺
每個經紀人模式不同，如果新人不能和經紀人合力，那麼很容易遇到阻力。
聶心遠是尚雯婕的經紀人，他每天都在朋友圈發自拍，“我必須以身作則，告訴藝人不能偷懶，必須光鮮亮麗”。小蔡回憶説：“尚雯婕的造型一度被罵雷、被抹黑，這不是尚雯婕的主意，而是聶心遠的辦法。但尚雯婕並沒有怨言，她必須接受，如果換成一個小有個性的新人，是不會接受的，他們會想‘經紀人為什麼要我們背負罵名’或者認為經紀人無能。聶心遠就是堅持自己的路，比如藝人上雜誌拍大片，他會去求人家，尚雯婕上了很多封面之後，大家就認可她了。”
再比如孫燕姿和經紀人陳澤杉。“孫燕姿是典型的‘一片紅’(出一張唱片就走紅)，第一張專輯文案寫著：‘你從沒有聽過一個女生是用這種方式唱歌，但你再過幾年會發現所有人都用這種方式唱歌。’因為那時沒有這種歌手，她特別的唱歌方式讓很多人喜歡。但《逆光》之後，她離開陳澤杉後事業開始下滑，雖然很多人罵陳澤杉，但他的確是個好經紀人。很多製作人都説孫燕姿現在的作品和演唱沒辦法跟以前相比，她在吃老本。所以，現在的當紅歌手很少有換經紀人的，最典型的例子是張惠妹和陳鎮川。”
公司內部體制需改進
除了人才的不專業，唱片公司的體制也存在問題。小蔡説：“我帶的第一個藝人是郭一凡，那時候他參加《聲動亞洲》，先簽了一家台灣公司，後來解約再簽內地的公司。在內地，經紀人的話語權沒那麼重，唱片公司股東的話語權最重，而且唱片公司不像從前都是音樂人當家，現在更多的是商人當家。比如某個MV預算15萬元，股東會認為為什麼拍那麼好，5萬元就可以了。郭一凡在一家有很多股東的公司裏，各種關於投錢的爭執，導致下面的人完全不知道該怎麼做事。”
“現在的唱片公司很少有全約藝人，僅僅是唱片約。唱片公司要靠簽大牌打開知名度，再通過別的方式賺錢。大牌藝人名氣在這裡擺著，宣傳上不會很配合，靠他們賺不到錢，就只能從其他方面賺錢。比如唱片公司在商業活動上幾乎沒有分成，只有藝人唱了歌才會付給唱片公司版稅，所以很多藝人出席活動不唱歌，賺的錢都是自己的。現在的唱片公司都是靠賣版權，有些很好賣，許嵩、徐良，首發權可以賣幾百萬元。”
唱片公司簽的很多新人，發片都要自掏腰包或是欠公司很多錢，所以他們一直走不了。“比如劉思涵，發片成本全算在她身上，她走不了，違約金賠不起。加上種子音樂把一直帶她的經紀人辭退了，導致現在劉思涵就懸在那裏，她怎麼還錢？以前的唱片公司像出版社，現在的唱片公司像放高利貸的。”
外界因素|急功近利難出頭 選秀只是秀，品質沒保證
1998年，五月天錄了16首歌，把小樣投到李宗盛所在的辦公地點，並告訴工作人員：“一定要聽，不喜歡再扔。”沒想到這句話打動了李宗盛，聽完之後，第二天就打電話約他們來談談，5個男孩根本不敢相信。李宗盛在台灣樂壇的地位不可動搖，一句千金，不久，滾石斥資百萬，讓五月天做出了第一張專輯。艾姐陪五月天一路走來，將他們從籍籍無名的新人打造成今日的天團。“五月天剛開始也是跑簽唱會，他們上不了電視，因為電視臺嫌棄新人樂團。到受歡迎之後，上陶子的《娛樂新聞》，卻被告知只能來兩個人，因為椅子不夠多，所以只去了主唱阿信和團長怪獸。他們也經歷過這個過程，所以才這麼照顧新人。”相信音樂依然用傳統方式打造新人，沿襲了滾石“老帶新”的模式。説起20年前音樂圈的一切，總有白頭宮女講兩朝興衰的感覺。她説以前周華健可以扶植滾石4個新人發片，現在想起來令人唏噓。
相信音樂是一家很穩固的公司，五月天成員皆為股東，他們從滾石剝離出來，一直用出唱片的模式為歌壇推新人。艾姐在當時滾石棄用的新人中發現了丁當，一張張砸錢發片，一直到第五張專輯才賺到錢。即使是現在年輕的MP魔幻力量，他們仍舊沒有著急，每張唱片的製作週期都在一年零八個月；白安則一直積累到400首創作時，才有機會發片。他們不是不看重選秀，但艾姐引用好友李宗盛的話，覺得那是一個不健康的模式。“李宗盛曾跟我説，選秀就好像在短時間刺激一個歌手在不健康的環境中成長，這樣出來的歌手被看重的特質是人，而不是音樂。我們花很長時間培養歌手，簽的歌手都和我們的團隊有感情，這樣出來的歌手若被認同，很大原因是因為音樂。”
在選秀的打壓下，許多唱片公司都把自己的新人送到各種選秀節目中——去吧，紅不紅是你們的命，但相信音樂拒絕這樣做。艾姐説：“我們拿作品説話，相信在這樣一個時代，還是有好作品的，所以我們簽新人都選擇會創作和會唱的，這樣生命力才能持久。”
新人要出頭，還得靠作品
沈黎暉一針見血地説，如今選秀歌手不能長青的原因，是因為參與的人質素參差不齊，“真正有才華的人不會參加選秀，即使參加了也不會走得很遠。選秀選秀，秀，才是訴求，才華必須要服從賽制。比如説從秀的角度，這期懷舊，下期搖滾，顯然不是真正有才華的人能夠完全適應的。選秀找的是適合在任何場合呈現的娛樂方式，真正的歌手他們做不了，像許巍、朴樹這種歌手，可能在第一輪就被淘汰了。”
沈黎暉認為，唱片公司一個是要全約藝人，一個要會創作的新人，蟄伏很多年的宋冬野就是典型的例子。“宋冬野在台灣地區很火，可以開三千人的演出，所以好的音樂是可以跨越地域的。問題是我們需要一個全産業鏈，現在的唱片公司就是唱片公司，最多能做到經紀公司，幫新人找到市場和出口，還不能實現無縫連接。摩登天空做的就是全産業鏈的事情，我們辦演出、做音樂節，這樣就有了不同層次的渠道，要借助其他渠道，為藝人創造更大的價值。”
如果沒有快男左立演唱《董小姐》，宋冬野還會火麼？對這種説法，沈黎暉嗤之以鼻。“選秀歌手翻唱過那麼多歌，沒有原創，打開電視聽到的就是翻唱。為何沒有第二個宋冬野？我告訴你，是宋冬野幫了快男，沒有這首歌創造的話題性和傳播性，我不知道他們怎麼辦這個秀。一個人出來不是偶然的，拿宋冬野舉例，快男初選就有很多選手唱《董小姐》，我們就知道要火，導演組也知道，他們要做的就是找一個合適的、有故事的人，在合適的時間唱出這首歌，他們太清楚接下來會發生什麼。所以説，真正好的音樂不會被埋沒的，會通過各種各樣的渠道出來，宋冬野去年是蝦米網試聽的第二名。所以，作為新人，還是必須有立得住的作品。”
解決之道|打造完整産業鏈 長線投資，創造演出機會
相信音樂已經做了很大的改變，盡可能地為歌手創造演出機會。“我們已經盡可能地創造一個産業鏈，但我們畢竟不是媒體，能力也有限。我們盡可能給新人提供演出機會，到處找贊助，找不到我們自己投，盡可能讓他們到處曝光，我們和偶像劇合作唱主題曲，接下來會啟動校園演出……這條路很艱辛，但是我們相信好的音樂一定會有機會，一旦有一首歌紅了，他之前的作品一定會被翻出來。所以做新人一定要砸很多錢，不能只考慮短期效益。現在很多唱片公司只給歌手一次機會(即“一片死”，發一張唱片就銷聲匿跡)，但是新人起碼需要3張專輯，3張才能撐起一場演出，演出才能賺錢。比如新人白安，由李宗盛引進門，修行在她自己，現在已經發了第二張《接下來是什麼》，網路點擊1900萬。”艾姐還親力親為為每個新人訂制歌曲，有一次家家不願意唱一首口水歌，艾姐苦口婆心勸她，現在只有在KTV裏還能換來錢了，必須有這樣一首歌。
艾姐也指出，內地的媒體給新人的機會很少，基本只有選秀這一個渠道。“周傑倫發片，我們看到的是豆腐塊大的報道，但他的婚期卻給了一整個版。現在誰還關心音樂本身？”
未來時代，靠跨界和整合
沈黎暉的摩登天空創辦了草莓音樂節。這個誕生於2009年的音樂節從賠錢到賺錢，已經成為全國主流音樂節之一。沈黎暉一面是音樂人，一面是商人，他稱摩登天空現在看來是傳統唱片公司中的異類，但是很快就會成為主流。“唱片公司的方式太傳統了，在過去五六年當中，選秀佔據了最主流的曝光渠道——電視，實際上傳統音樂公司唱片銷量下滑，是因為他們沒有自己造血的能力，沒法實現大頻率的曝光。”沈黎暉説。
“傳統唱片公司的確有自己的問題，很多公司失去了對時代的敏感性，(因為人才的流失)他們假設誰可以成為明星誰可以紅，他們在一個急功近利的年代，通常找不到自己方向，基本上是兩眼一抹黑，只能去適應這個時代。不像從前，唱片公司可以引領時代，現在只能試圖追趕時代，這是完全錯誤的。唱片公司要製造潮流，而不是被潮流左右。顯然大部分公司沒有找到方向。摩登天空完全不靠選秀，我們看中的是才華，我們為他們創造Live House演出，這個和唱片是互補的。”
好公司必須有好的人才，沈黎暉認為經紀人對於新人很重要，他們能更客觀地看待手裏的藝人，為藝人作出判斷。“這個行業過去十年都沒有吸收人才進來，還流失了很多人才，所以沒有一個良性迴圈。但我不認為這會是持續的情況，這個行業正在好轉，它已經在低谷中開拓了自己的商業模式，三五年內一定有跨界人才進來，我很看好。網際網路時代對很多東西都有顛覆作用，未來將是跨界和整合的時代，只有擁有創造力和想像力的公司才能存活。現在的電視公司也是音樂的一部分，很多網際網路也是音樂公司，它們比所謂的傳統唱片公司範圍更大，可利用的資源也更多，如果把所有這些都算成音樂工業，這個行業會很好玩。”
目前，新力音樂也開始涉足獨立音樂領域，購買了大量獨立音樂人的版權，沈黎暉也把旗下宋冬野等人的音樂製作交給新力。這樣一來，新力的資源更加龐大，而摩登天空也節約了成本，可以專心做自己的草莓音樂節。