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宋柯去年和高曉松一起接受聘書，聯合掌舵恒大音樂。
恒大音樂成立已經超過一年，這個依託地産商雄厚資本的音樂公司並非傳統的唱片公司，代表著華語樂壇的新氣象，而因為宋柯和高曉松的掌舵，更顯得高調而又神秘。從“直通春晚”到推動席琳·迪翁站上蛇年春晚舞臺，從熱鬧一時的“我是歌手”到籌劃中的“恒大星光音樂狂歡節”，剛剛一週歲的恒大音樂已經開始開花結果。
作為業界大佬，宋柯日前接受資訊時報記者獨家專訪，詳解恒大音樂演出、版權和藝人“三駕馬車”，他説公司雖然“不差錢”，但不會做業內的攪局者，而是想通過“馬拉松式”的音樂節，希望能出現新一個許巍，新一個汪峰；而一向對音樂版權鼓與呼的宋柯也透露，恒大音樂已經擁有了近兩萬首的曲庫；對於藝人經紀方面，曾經帶出過葉蓓、老狼、朴樹等個性歌手的宋柯就表示，雖然時代已經不同，但自己依然有帶藝人的獨到經驗。
專題撰文 資訊時報記者丁慧峰
三駕馬車之現場
大佬觀點：並不是只有請大牌才撐得起音樂節
“我們的星光音樂狂歡節不是簡單把北上廣的優秀演出copy過來”，宋柯當下正忙的，正是這個看起來有些瘋狂的“音樂節巡演”，今年30場，明年30場，共計60個城市，分搖滾和流行兩個舞臺，每場預計兩萬人，音樂節票價參考電影票房的定價，目的在於重塑年輕人的生活消費方式。按照宋柯的計劃，這次音樂狂歡節今年將在廣州收官，但是早前的一系列音樂節嘗試在廣州均遭遇滑鐵盧，票房慘澹，觀眾寥寥，對此宋柯説不擔心，因為除了票價的優勢，他也已經做好了本地化的打算。
宋柯説“本地化”，不僅僅是藝人陣容的本地化，當然廣州本地和香港的一些獨立樂隊肯定也會邀請，同時在因為也是“狂歡節”，除了音樂在娛樂方式上也會本地化，比如可能加入一些街頭籃球、遊戲機甚至創意市集，具體的方式會在籌備期探討確定。而宋柯之所以顯得自信，用他自己的話説：“我們不是基於票房作為驅動力的演出，我們是基於贊助品牌，他們本身的支援讓我們比較省心，因為以前很多人做音樂節演出為什麼虧，比方預計兩萬人到場，平均票價150，就只能算出300萬的票房，即便加上50萬的贊助，也只有350萬，但如果藝人演出費需要500萬，再加上硬體亂七八糟加起來，一算就只能提票價，而一提票價入場觀眾肯定就會減少。”
宋柯説籌劃中的“音樂狂歡節”不是這種“倒貼式”的演算法，因為知道藝人花多少錢，知道硬體舞臺花多少錢，因為贊助的關係，發現票房不是很大的問題，所以基本不存在“賠本賺吆喝”的問題，問題只是把吆喝給吆喝好。而因為地産、汽車等商業品牌的贊助和植入，會不會引起一些樂迷的不滿和反感，宋柯説這也是一個消費習慣，“我的標準是首先不能讓我討厭，即便是推銷也要有設計感，而這個設計感就正是我們所擅長的”，宋柯笑説現在看演唱會也都有冠名，看電影也有很多植入，選秀節目也有很多植入，這也是當下的消費習慣，但首先不會強加給消費者什麼東西。
而具體到藝人陣容上，宋柯就説從深度和長遠的角度，還是有想法做成一個音樂推薦，把音樂節做成一個新音樂推薦的舞臺，現在很多傳統媒體對音樂的推廣都顯得弱了，這也讓整個行業顯得無所適從，而國外的一些好的新樂隊，很多都是從音樂節中出來，這也是新型的模式，“我還本身不太願意請國外大牌，我倒是更願意去推薦華語的，咱們本土的，尤其是在當地的Live House唱了十年有樂迷喜歡但沒主流媒體理的歌手。如果一個新的許巍，一個汪峰，或者新的達明一派，能夠從我們的音樂節出來，我覺得那才是我們的榮耀，而不是在我們的音樂節看到了什麼大咖。”
宋柯説這個潛移默化的公式不知道是什麼時候形成的，就是今天花了50塊錢，看見了哪個大咖，看見了誰誰誰，這個當然也會有，比如崔健，比如許巍，比如陳楚生，但更希望的是，希望樂迷能夠在音樂節發現了誰，這個歌手之前沒有聽過，但是現場聽到了5首歌覺得唱得特別好，這樣從長期看才是良性的。而如果一味請大咖，請國外藝人，就只能走漲票價，減少製作費的老路。宋柯堅稱，雖然消費習慣的改變需要時間，但好過花大價錢把Coldplay請來，“樂迷自己有眼睛，能自己去發現，我們年輕的時候也可以逆勢去喜歡羅大佑，為什麼我們的下一代不能用自己的眼光去發掘”。
而對於其他的現場演出計劃，宋柯透露今年重點在“音樂狂歡節”，明年再考慮其他項目，“我只有一個原則，恒大音樂不太是衝進現有的體制裏面，做一個“攪局者”，誰的演唱會好賣，你出600萬，我就出700萬，這種事情我應該不太會幹，我們更希望創立自主的品牌，自主的製作，甚至自主的內容創新，可能不是自己的藝人，但在內容本身是有創新的，比如更新型的演出方式，要做就做別人沒有做過的”。宋柯説恒大音樂這一年來，從版權收購，到簽約金志文等藝人，包括音樂選秀方面的合作、配合和策劃，甚至在演出方面的想法，都證明是想踏踏實實做些事情，關注音樂行業諸多領域的變化，以及為將來做好準備。
三駕馬車之版權
大佬觀點：版權庫之於音樂公司，就像地産商要有地
宋柯宣佈“唱片業已死”改賣烤鴨之後，再次站在輿論風頭浪尖，就是去年初呼籲圈內人抵制著作權修訂草案，並代表“唱工委”與版權局唇槍舌劍。相對於很多業內人士對於版權法以及音樂版權一知半解，宋柯儼然是“領路人”和“業界良心”。
而恒大音樂創立至今，也已經大規模收購和代理版權，成為業內擁有版權曲庫最多的公司，因為宋柯堅信，版權是有價值的東西，是行業的支柱，正因為這個支柱垮了一大半，現在唱片業才動不動就談演出和經紀。更為重要的是，即便是到現在也還沒有合理的商業體系支撐，所以恒大音樂一定要有版權庫，就像地産公司要有地一樣。
恒大音樂因為還比較年輕，新歌比較少，所以就通過購買和代理版權，通過版權的再利用實現價值。宋柯堅稱，MP3相對於卡帶和CD是“破玩意兒”，除了方便再無好處，並且堅信在未來會有更新的音樂載體和使用方式，不管是傳統的線下試用還是線上收聽，不管是包月還是單品，終究會有讓老百姓舍得花錢買的東西。現在的現實情況是，有的樂迷想買王菲的專輯，想買崔健的專輯，都已經找不到正版售賣的地方，網上很多也是盜版的，因為正版的生産商已經沒了，這才是很可怕並且悲哀的事情。而新媒體的收聽模式，現在版權意識正在樹立，找到更好的産品和消費方式才會好起來。
而對於版權的收購方式，宋柯就解釋説一般來講主要是分詞曲版權和錄音版權，詞曲版權是從作者或者詞曲代理公司收購；錄音版權就是從當時的唱片公司購買版權合約。宋柯以《我是歌手》和《中國好聲音》為例，因為是樂隊現場伴奏，錄音和錄影版權都在電視臺手裏，唯一要支付的，就是詞曲版權，即向詞曲創作人支付費用，而因為部分詞曲版權是在“音著協”，就需要向那裏交錢；而如果詞曲版權不在“音著協”，就需要獲得原作者的同意，向詞曲作者或者詞曲代理方交錢。如果不是用卡拉OK，不是使用唱片公司原始的錄音帶，就不會涉及到錄音版權。
而早前紅極一時的李健《傳奇》的版權代理方曾引發官司，代理方稱多次被侵權並且無法收穫權益，對此宋柯就説不確定詳情無法發表意見，因為不知道權利歸屬在哪個個人，也不知道當時的合約是怎麼簽的。宋柯説一般的版權官司往往是因為是事先沒有説好，等歌曲紅了之後才明白當時簽約比較模糊，有模糊地帶就容易出現糾紛，而恒大音樂就有常設的版權法律顧問，事先或者事後，都會在一個合理的時機向對方表達。
而對於版權的代理，宋柯就説一種是購買，一種是轉代理、轉授權，也有些是因為之前的公司不運作了，就全部買過來，在已經收購的一萬多首歌裏，既有流行的，也有搖滾樂隊的，既有民歌民樂的，也有網路歌曲和彩鈴歌曲，恒大音樂作為一個主流品牌，不會專門做某一類，當然很多優秀的民謠歌手和樂隊也有，比方早前就簽好了民謠公司十三月的版權。宋柯進一步説版權保護是兩面的，一個是保護版權方，一個是利於傳播，恒定的標桿就在於，是否商用。
三駕馬車之藝人
大佬觀點：音樂再多元化，最核心的還是去打動人
宋柯最早打出江湖地位的，應該是最早在麥田音樂時代打造“紅白藍”系列唱片，推出朴樹、葉蓓、尹吾等個性歌手，尤其葉蓓的《純真年代》和朴樹的《我去2000年》成為時代經典，而之後的華納麥田時代葉蓓的《雙魚》，周迅的《夏天》，朴樹的《生如夏花》都堪稱原創歌壇的佳作。在太和麥田時代，則有刀郎和李宇春的輝煌戰績。
對此宋柯説，當年做葉蓓和朴樹的時代，實際上音樂種類比較單一，大家能聽到的流行音樂種類不多。現在總的選擇很多了，音樂本身也越來越多元，單單一個搖滾樂也有十幾二十種的類型，在越來越多樣化的背景下，再想做出新意就比較難了，更不可能創一個完全沒有聽過的流派，還受大家喜歡。
但宋柯也認為，不管怎樣變化，怎樣多元，最核心的還是去打動人，所以現在和過去葉蓓朴樹的時代也沒太大不同，因為自己也不太追求刻意的概念，只要能打動人，就是好作品。所以可能表達方式編曲方式有了改變，但本質上還是一樣的。而恒大音樂現在簽的藝人，一個是高曉松之前看上的95後小清新周子琰，一個是能寫能編也能唱的金志文，還有一個在酒吧唱歌的孫伯綸，參加過台灣的超級星光大道，在小柯那唱過音樂劇，還有就是從紅歌會走出的阿普薩薩，一個很好的原生態歌手，這幾個藝人各有所長，宋柯説恒大音樂有很好的優勢，有音樂製作和行銷能力，也有很好的演唱會，所以以後還會有更多的歌手。
宋柯説，依過去的經驗，唱片公司做藝人經紀是不得已而為之，在唱片公司最興旺的時候是不做經紀的，因為那不是他要做的業務，現在是版權延伸出來的東西本身不能賺錢，所以才去打經紀的主意，但這個也沒錯，因為是行業現狀。
而對於恒大音樂來説，藝人經紀應該不是主要的收入來源，“在太麥時期經紀也不是我們的主要收入，原來太麥數字版權是主要收入，現在收集版權依然是主要收入，然後新增了音樂節的平臺，未來的總體收入應該更多在這兩塊。當然，藝人經紀我們的團隊也有獨到的地方，恒大音樂有足夠的實力，不會過於偏重某一個項目，過於偏向就可能産生問題，所以我們既不單純做什麼單一的演出模式，也不能做單一的經紀模式，當然也不能單一的做版權模式，我希望三方面都好，都合理進化”。
而對於早前高曉松所説的整個音樂行業會在下半年向好，現在已經過去兩個月，宋柯就説具體日子自己沒有，因為一個人代表不了行業，只能説事情正在緊鑼密鼓進行中，自己同時也是唱工委的常務副理事長，會多吸取同行意見，去判斷未來新的走勢。具體的版權方也要做一些準備，然後平臺方也要投入研發，找到好的産品模式，最重要的還是找到好的産品和消費方式。
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