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提起中國的音樂産業，人們首先想到的是唱片店裏林林總總的唱片。於是，當宋柯發出“唱片已死”的感嘆時，也就有很多人隨之為中國的音樂産業默起了哀。而中國的音樂産業果就等同於中國的實體唱片産業嗎？答案顯然不是如此。只不過在一段時間內，中國的實體唱片産業，確實因為壟斷性的銷售數據，以及歌手缺此不可的平臺、媒介效應，確實成為了音樂産業內絕對的經濟核心支柱，才使得其他載體和平臺，因為弱小而被人忽略。
時至今日，在中國音樂産業內，不説尚還存在諸多不確定性的數字音樂發展，單就進行時的狀態，實體唱片業就已經沒有底氣再執業界牛耳。取而代之的是誰？自然是從小現場到萬體館，從一線城市到三線城市，從國外巨星到選秀新人等等的演唱會。
實際上，即使在數字音樂還沒有出現的時代，在歐美音樂産業比較成熟的地區，演唱會就一直和實體唱片具有同等重要的地位，兩者各有各的平臺、各有各的玩法，又通過歌手發行新專輯時的配套巡演，産生商業上的互補作用。而對於視現場為生命的歐美搖滾音樂人來講，演唱會更是他們的練兵場，“在路上”寫歌唱歌，在舞臺表現出錄音室很難傳遞出來的Band Sound氛圍，都讓演唱會早就成為歐美音樂人創作的一部分，以及歐美音樂産業重要組成的一部分。
而中國的音樂産業，受制于早期發展時的一些經濟限制、場地限制，也讓國內的歌迷，無法進行持續性的音樂消費，從而直到上世紀末，都還沒有形成真正意義上的現場音樂文化。歌迷對於音樂的涉獵，主要還是只能借助於電臺、唱片等傳統媒介和載體。即使在上世紀九十年代起，港臺歌手已經開始大量地北上內地，紛紛舉行個人的演唱會。但一方面這些演唱會的形式單一，另一方面也因為過多的商業參與，也讓這些演唱會僅僅只是成為港臺歌星北上淘金的平臺，有金但卻缺樂也缺文化。
隨著進入新世紀後全國各城市小酒巴裏的小現場，對於現場音樂文化的普及，再加上隨此之後各大音樂節的推波且瀾。尤其重要的是，在這個數字化資訊爆炸的多元時代，隨著音樂的分類越來越細緻、甚至精密，導致樂迷欣常口味的分流，也使得整個音樂市場開始細化，並讓演出市場自然而然形成一個多元化的格局。找一線港臺歌手甚至是歐美巨星來辦演唱會的傳統模式，固然還是演出市場的主力軍，但在這種靠砸錢就能辦得下來的演唱會之外，如何通過策劃、定位這些更聰明、更具技術含量，能夠通過相對小的投入，或者將投入集中在音響效果、聆聽體驗，而非明星身價，從而獲得更大的利潤空間，並創造一定的文化效應。毫不誇張的説，唱片的昨天和今天，也就是演唱市場的今天和明天。品牌化、差異化、概念化和細節化，也是未來演出市場各大演出品牌角逐中勝出的關鍵。
而經過短短幾年的實踐，至少“豐華秋實”在國內演出市場新格局的創立過程中，已經憑藉著品牌化的經營、文藝化的定位，為自己佔據了一個最好的地形。還記得在2010年，當“怒放搖滾演唱會”的概念浮出水面時，有許多人都對這種類似于複製“搖滾中國樂勢力”的拼盤演唱會不太看好。但從2010年到2012年，從北京到上海，從成都到深圳，“怒放搖滾演唱會”不僅一場又一場地辦了下來，而且還取得了相當不錯的現場反饋。有許多記憶需要回憶，而回憶音樂最好的最好方式，就是去現場重溫那段過去。看起來很簡單的道理，卻被許多人因為“以為”、“認為”的僵化思維所否定了。而“怒放搖滾演唱會”恰恰以最簡單的方式，將懷舊化為行動，並辦好了大事。其實對於需要他的歌迷來講，何嘗不也是一件實事？！
而今年，除了“怒放搖滾演唱會”之外，另一場讓歌迷感動並追看的演唱會，無疑就是朴樹與張懸組合的“樹與花”。一個來自北京，一個來自台灣；一個有點神經質，另一個也有點神經質，卻因為“樹與花”這個概念走到一起，並在現場擦出火花。是不是覺得有點眼熟？這不就是當年“麥田音樂”廠牌“紅白藍”概念在演出市場的一種再現嗎？朴樹因為“紅白藍”而成功，所以朴樹和張懸因為“樹與花”而成功，也就順理成章了。
主打70後的“高曉松·此間的少年演唱會”，更是一次針對特殊年齡的人群，量身定造的一次演唱會。當年唱校園民謠的那些流浪歌手和詩人，如今已經變了長相，但那份音樂記憶裏的情懷卻依舊保留。而這次演唱會雖然不像巨星演唱會那麼轟轟烈烈，卻同樣不缺盪氣迴腸。從勢利的角度來講，這也算是通勾起一個時代的記憶來賺錢的營利方式，前提當然還是正確的針對性和恰到好處的人物選擇。
汪峰的“存在”演唱會既可以説是他新專輯的配套巡演，從而開創國內搖滾歌手發新專輯的同時舉行大型個唱的先河，其實也在無形中繼崔健之後，形成以歌手為單位的又一個搖滾音樂人個唱品牌。無論是從汪峰作品裏的社會功能，還是中國搖滾樂發展所需要的搖滾明星這個層面，都具有積極的意義。而順“中國好聲音”之勢，為楊坤打造的“32場”演唱會，也顯示出背後團隊對於時尚的判斷和捕捉力，借“中國好聲音”省去許多宣傳上的投入，更實現了花小錢辦大事的效果。這，對於演出品牌來講，無疑是能否生存和再發展的關鍵。
從“怒放搖滾”和“樹與花”所引發的懷舊情節，明年還將繼續。中國不缺好音樂，也不缺好歌迷，但有時候往往缺的還是能把對的音樂送到對的人的賣家。人文也好，品質也罷，有時候不僅只是説説而已，而更需要有更多的人去具體的做。口號挽救不了中國流行音樂，但通過細分市場繼而突出人文，卻能夠讓中國流行音樂産業能夠多一條腿站立。
文/愛地人
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