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《生無所求》專輯封面
關鍵詞·雅俗共賞
李皖
雅俗共賞是可以做到的，但他距離這個還有點遠！
汪峰做的是大眾搖滾樂，其實就是大眾藝術中的一種，這裡面有一個核心的東西就是雅俗共賞。最好的大眾藝術是低可以低看，高可以高看，販夫走卒可以聽到他們的心聲，同時更高水準的藝術家也可以得到很高的東西。其實(大眾藝術)是個很艱難的東西，不那麼容易。
但雅俗共賞是能做到的，因為有些人有雅俗共賞的可能性———他在這個位置上是可能的，有些還可能遠遠沒到這個位置，汪峰已經達到這個位置。這個位置是可以具有力量，同時又具有一定大眾性。實際上是可以做得到的，但他距離這個還有點遠。
汪峰
只要我不傻、夠努力，做到雅俗共賞只是時間問題！
我一直認為自己做的就是主流搖滾樂，主流搖滾樂太難的原因就是這個雅俗共賞，我時時刻刻能感受到這個難。其實我覺得我創作時在流行度上考慮得很少，是因為我的初衷已經包含這點了，就是歌曲的旋律的可聽性必須過我自己這一關，那我覺得這問題就已經不用再想了。
但是我同意李皖説的，我一直想在雅俗共賞這個方面努力，我認為一定可以做到的。因為有人做到了，我覺得只要我不傻、夠努力，而且我的領悟力也還行的話，就只是個時間問題。譬如像披頭士，我們在不懂英語的時候聽，覺得太有共性了，當你看懂歌詞以後，就覺得更有共性，但你又會發現他的作品非常個人。最關鍵的就是這裡，個性和共性的兼備。實際上這就是藝術的最高境界，而且這樣的作品，一定是既有巨大的商業性，又有不可超越的藝術高度。
所以對於我來講，我兩方面都還要努力，但重心的方向絕對不會是商業性，總覺得好像目的只要一放到那裏，你就什麼都沒了，就特別傻。我只需要真正地看清自己的弱點，學會站在一個更客觀、更好的角度，也許就像李皖説的以更旁觀者的角度去看待事物，這個境界相信是可以達到的。
反差
聽汪峰的歌，你會發現一些詞語是經常會被用到的，譬如孤獨、迷茫，哭泣、沒有方向、理想的坍塌等等，這些詞語呈現出的狀態，都是比較悲觀、無助，甚至軟弱的人格。但汪峰本身的真實個性，又是個很自信、硬朗的人，從他對音樂的控制力、把握力，就特別能感覺到他的自信。所以他的個人形象和作品表現出來的狀態，會讓聽眾産生一種強烈的反差。
關鍵詞·自信
李皖
汪峰有一種超出常人的清醒，很多藝術家不具備這種清醒！
能肯定地説，汪峰是非常自信的。應該是一種超出一般人的清醒，很多音樂人、藝術家沒有他這種清醒。從他一開始做這類經典的樂隊型搖滾樂，實際上就是一種更注重精神層面的搖滾樂，更注重他的影響力，跟商業化有一定區分的音樂。這個方向他是非常清楚的，一直沒猶豫過。
其實這些年來外界對汪峰有很多爭議。我們可以想像，他這個人在面對輿論時，承受了很大壓力，甚至有時候是完全負面的口水和唾沫、謾罵，尤其是像“商業化、投降派、媚俗、完全失去搖滾樂的人格”這類評價，這種攻擊是很厲害的，很容易把人打垮。當面對這些殘酷的聲音時，很多藝術家會難以完全控制自己，多少會受到影響，但汪峰似乎從來沒有過任何猶豫，一直挺清楚他自己在做什麼，應該做什麼，這可以看出他自信的品格。
所有最自信的人，他心中都必定會有最恐懼的一面！
汪峰
我之所以表現得對很多事情自信，是因為我對做每件事都有足夠的認真度。這種認真度會讓每一個人都有自信，但不管是認真度還是自信，都是源於你對許多事情的不可確定性，就是因為不確定，才會以認真的態度去探究。我不是那種缺乏安全感的人，我覺得自信與否和有沒有安全感是兩種狀態。
其實人的性格本身就是一個很複雜的東西。在我看來，所有我知道的最自信的人，他心中都必定會有最恐懼的一面，而且自信這一面越大，恐懼的一面也會越強，兩面都少的時候，人的性格就會顯得比較平庸。所以我常常會有一種感覺，當我去思考一個事情，越是覺得自己想得透切，越是覺得自己能夠掌控時，就會發現這個事情背後還有更多我未知的東西。從表像看，這種狀況是挺矛盾的，但我覺得特別順理成章。
關鍵詞·迷茫
李皖
我相信，他的歌裏表達的迷茫無助，是他自己的真實狀態！
汪峰的歌，確實有很大一部分是在描述迷茫、無助、沒有方向的悲觀狀態，譬如《生無所求》也是，26首歌當中用得最多的就是這幾個詞彙，其實這就是一種矛盾的人生狀態。好像什麼東西都是好的，但自己的感覺卻很糟；似乎我身處於一種幸福當中，但這種幸福我沒有很深的感受，相反是一種痛苦。
很多人可能會覺得，今天的汪峰無論在精神還是物質上都挺富足了，不應該還有這種迷茫、無助的狀態，他或許是在套用別人的生活，描寫其他人的狀態。但我相信不是，他的歌裏表達的還是他自己的真實狀態，而且這種真實狀態也是這張作品還算不錯的一個重要因素。確實，汪峰的個人形象一直是比較酷的，看起來比較好的那種狀態，像一種名牌生活。但其實這反而未必真實。不光是汪峰，每個成功人士在現實中都沒有大眾想像當中那麼好。我們可以去觀察社會上每一個成功人士，我們對這些人帶有的仰望性的憧憬，反而會有虛幻的一面。
另一方面，我們現在所處的環境也的確像汪峰寫的那樣，自由自在但又沒有方向，擁有幸福感，但又感到巨大的缺憾，所以汪峰總是在説，我在等待、理想的破滅、幸福的坍塌、尊嚴的碎裂等等，其實這些悲觀無助的情緒，在他內心裏，在這個時代的很多人內心裏面都是真實存在的。
汪峰
無論我的作品有多大影響力，有些事情我還是無力改變！
我所談到的這些迷茫，其實特別好理解，譬如去思考我個人的能力———即使我現在已創作了這麼多歌曲，並且很多作品的影響力已是巨大了，但我會發現，那些我認為絕不可能發生在我們身邊的事情依然幾乎每天都在發生。那時我就會覺得自己是多麼渺小，再有一百個崔健、一百個汪峰，那些事情依然會發生，而且那些事情是違背人性的。
這不是我在替別人覺得迷茫，而是我就是這個人，我的構造，我的喜怒哀樂，和所有人一樣。我認為這就是悲哀，這就是我的悲哀，我其實最終不會去想這是老百姓的悲哀，因為我就是老百姓，我認為沒有區別。所以這種迷茫是真正的迷茫，因為你常常會想，能不能通過自己的努力去做一點改善，最後你發現，你什麼都做不了。另外，我覺得自己無助、渺小的原因，還有公眾人物這個層面。這個渺小是真正意義上的渺小，你會因為別人幾句話就被輕易打碎了。請問你現在還有可能一個星期出去四五次，和你最最普通的朋友在普通小飯館喝酒麼？不可能！你有可能在北京街頭跟別人溜達抽煙，然後把啤酒拿到路邊喝嗎？不可能！你有可能到西單去買衣服，然後看著一個喜歡的女孩就去泡人家嗎？更加不可能！
我就是想這麼做，別人也會覺得這傢夥肯定瘋了，無論是喜歡你還是不喜歡你的人，都會持反對意見。當這些事情都不可能的時候，對一個人來説，是不是很可悲很渺小？就是這樣。這才是我所指的真正的迷茫。
關鍵詞·哭泣
李皖
還擁有能夠哭泣的豐富情感，是汪峰的可貴，也是他的局限！
除了剛提的沒有方向、迷茫、痛苦這類詞彙外，還有一個在汪峰歌裏出現頻率很高的詞：哭泣。如果把這個詞跟汪峰的形象聯繫起來，你會覺得更有意思。一方面他的外形是一個很硬朗、很堅強姿態的男人，另一方面他又不斷在表達哭泣，總是一副軟弱憂傷的模樣，我覺得這個反差會更強烈些。
但要深入去理解，這反差並不讓人覺得怪異。哭泣是什麼？簡單説，就是你被現實中某些事物場景觸動了，一下子就讓你感傷起來。我覺得汪峰就是這樣一個人，很容易被一些事物觸動，很容易産生這種虛無的感傷，我相信這也是他的真情流露，不是裝的。
所以，這其實也是汪峰的可貴一面，因為在現今這時代、這社會，情感麻木的人太多了。當人長到了一定的年齡，見的世面多了，經歷多了後，就不再會那麼容易被一些事情所觸動。但汪峰今年已經四十多，這種狀態下，他碰到一些事情還能有哭泣的感覺，這就是他的可貴。他其實是在印證自己還有豐富感情的過程。
但從另一方面去思考，哭泣在我們現今這時代當中，很多時候是一種自我救贖的象徵，一個人還能夠哭泣，還有那麼豐富的情感，往往是對他自身的狀態感到滿意、滿足。
但僅僅停留在這一點是不夠的，達不到汪峰真正想追求的東西。現實中的很多不公平不公正、動蕩的事情，會讓你淚水長流。你若滿足於這點，事實上也達不到真正的自我救贖，還必須去挖掘讓你哭泣的根源，更深入的思考。
還有個問題，他作品中整體表達出來的，我覺得這也是很有時代性的：他回到最個人的讚美。我覺得個人讚美跟哭泣有關，是對個人牽掛的、放不下的東西的一種肯定，因為這是個變化很大的時代，很多東西都有留不住的感覺。這個時候我覺得他特別強調把讚美、肯定恢復到個人的情懷中去。
汪峰
重點不是我寫了哭泣，是這個詞的背後我在説什麼！
事實上在寫這些歌詞時，我基本不會去想為什麼要用這個詞彙，或它怎麼又是一次重復。我更注重的還是考慮整首歌的創作手法和角度，有些東西一定是這樣的。當你的情緒在裏面，就會覺得它一定是要寫成這樣。
我覺得，我們要討論的重點，並不在於用了“哭泣”這個詞，應該是所有關於“哭泣”的描寫的背後，究竟要説些什麼。還有哭泣、迷茫、鬱悶、分裂的情緒，這一切在創作上，只為了最終的一個目的，就是你到底要説什麼。但要把背後的含義寫得更到位，就必須用一種讓人看完後能産生巨大衝擊力的方式去表達。而這些詞彙，這些情緒的渲染，更多是一種表達方式。所以在我的大部分創作中，決定一首歌到底要以什麼角度去寫，常常會比實際寫這首歌的時間更長，因為用什麼角度去寫，基本上就決定了你這首歌的命運。
還有一點很重要，我歌詞裏經常談到的這些(迷茫、哭泣)狀態，不是我希望談的，我認為它就是我們生命中的常態。我絕對相信，自己到了六十歲依然還會這樣寫。真正可怕的是，你這樣寫了並且發現你只有這個。我覺得在我心中最理想的，是你依然在描寫這個狀態，但你每一次都有新的東西出來。
讚賞
關於對汪峰的肯定和讚賞，外界已經有太多太多，譬如在現今這樂壇，在主流搖滾的領域，在完全沒有競爭對手的情況下，汪峰依然能保持高度的進取態度，這足以獲得外界充分的認可。所以，在這次跟李皖的交談中，我們並沒有過多地去討論汪峰優秀的一面。
但在新專輯中，一些汪峰明顯做出的進步，李皖認為還是必須要説的，譬如他在演唱方面的探索，新作中就有很好的表現。但最值得肯定的還是他的創作持久性。汪峰在他的書裏也有提到，“如果説我從音樂學院畢業的背景有什麼優勢的話，那就是將來再過了十年、二十年後，再比比誰的創作力旺盛、誰能一直寫出好的作品，那就是我。”
關鍵詞·嗓音
李皖
他的演唱天賦得天獨厚，新作嘗試了纖細的唱法，效果不錯！
其實汪峰有些方面是很好的，我們聊他的毛病居多，但必須承認的是他的天賦很高，他有些天賦甚至是得天獨厚，別人沒有的。譬如他的演唱天賦，他的爆發力、演唱的感染力，確實是老天賜給他一方面長處。然後還有他旋律的感覺也非常好，甚至可以説，他旋律的優勢彌補了思想上的不足，讓他的作品變得更有意思。
他這張作品有一些新的嘗試，也很是不錯。譬如有些歌是極為溫柔的，他嘗試了這種溫和、細柔的唱法，他以前比較少，以前他沒到這個程度，我覺得這是他的一種探索。他除了能唱大嗓，很有力量的那種鋪墊之外，還能唱得更柔和一些。也因此，跟上一張《信仰在風中飄揚》相比，這張給人的感覺會更纖細，用很小的嗓子，用民謠的作曲思路，民謠的伴奏去做，在音樂的嘗試方面，看得出汪峰也花了一些心思。
跟上張相比，差別最大的就是演唱，我自己也感覺進步多了些！
汪峰
證，再苛刻一點。而且有些時候另外一些東西可能會提醒你，也許在這個東西裏你做一些調整會更好。也就是説首先不會推翻自己的直覺和感覺，但要靠理性去修正。
其實從上一張《信仰在風中飄揚》到這張，比較大的差別就是在演唱方面，我自己也感覺進步要比過去多一些。譬如《存在》這首歌，我完全可以唱成吶喊式的，但我認為《存在》應該就是現在這個樣子，到某些音的時候，過去的話原本應該要吶喊了，卻又觸及一點以後就停了下來。基本上用的不是特別沙啞的嗓子，但我覺得它給人的衝擊感不會減少，不一定非得是那種吶喊才會有力量。應該像你説的，我們要多嘗試。
其實一首歌要用什麼方式去唱，我首先還是憑直覺，譬如我今天要唱這首歌，第一遍進棚錄音的時候，我會什麼都不思考，用直覺唱一遍。你會發現，這首歌這麼唱是最無意識和自然的。然後我開始做第二步，我需要做一些嘗試，於是我唱一個《春天裏》式的，再唱一個《飛得更高》式的，然後才去思考，我最終要選擇的是那種感覺。
我做事是這樣的，在我憑直覺唱第一遍的時候，其實已經找到我認為對的方式了，但我還是會花一點時間去繞一個彎。倘若需要繞一個很大的彎，那我絕對不會去做，因為我已經知道什麼是對的了。我只是想通過我自己的論
關鍵詞·高産
李皖
兩年多完成26首有品質的歌，這無論怎麼讚美都不過分！
談到推出的這套雙張26首歌全創作的專輯，我覺得是特別值得讚賞。我對汪峰這張作品總體上還是肯定的，一個人能夠保持這種生命狀態去感受身邊的事物，去感受他自己這種狀態，可見他一直對週遭的事物保持著非常敏感的態度，這個很難得。
其實從他的作品中能看出，汪峰並不是很缺話。他有很多話想説，然後他也經常有靈感，創作狀態也不斷有一些新的觸動自己的東西，能夠形成一首歌的動機，甚至最後形成一首歌，這些都是很值得肯定的部分。
更重要的是，這些作品不是硬做出來的。雖然我對它的品質和高度有不滿意的地方，但它證明汪峰基本上是處於一個創作力比較旺盛的高産狀態。其實距離上一張專輯也就兩年左右吧，兩年多做26首歌，而且每首歌都有一定的品質，沒有哪首歌是特別差的，這個狀態就非常好。
像他這樣一個藝人，慢慢地變大眾化，然後有很多演出、商業活動，但還能保持這個狀態，就是在證明自己還活著、還在思考、還在感受。這方面無論怎麼讚美都不過分。
汪峰
當每個領域都嘗試過後，你的強大性別人就真的不可剝奪了！
其實我就是覺得想出一個雙張。我最終能選出來的歌，不能少於現在收錄的這個量，我已經減了四五首了。實際上都可以構成三張專輯。
這是我做音樂的方式。我一直都在説，我做每一張專輯時，要到達的那個地方一定是我之前未曾去過的，這就是我做專輯的意義。我是那種把我的長項會先藏起來，然後去突破那些我沒能做到的，但我認為我現在可以去做的事情。雖然不知道自己能不能做好，但我還是會去試。
我不是沒考慮過這麼做的風險。也知道選擇這種方式，可能無法避免地會存在一些弊病，但當我意識到自己這次可能要做一個雙張的時候，經過一段時間的考慮，最終決定還是要做。因為我還沒有做過雙專輯，在中國(內地)的唱片史，嚴格意義上也還沒有這麼正規的。我覺得這些歌曲的集合，它本身會是一個概念。
實話説，我一開始並不知道自己能做到什麼程度，但它的意義就在這裡。之後知道了，那我會再出一張再往前一點。當我每個領域都嘗試過了，並且做得比較稱職時，我的能量就很強了。譬如你到達了20個領域後，你的強大性就真的是別人不可剝奪的了。
采寫：南都記者 黃銳海
實習生 邱曼思 李習林
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