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微網志給唱片業最後一擊 新媒體促發樂壇改朝換代

藝術中國 | 時間: 2011-11-09 09:08:20 | 文章來源: 北京晚報

汪峰首次通過微網志媒體正式發佈音樂作品

汪峰首次通過微網志媒體正式發佈音樂作品

左小祖咒

左小祖咒

民謠歌手洪啟專輯《誰的羊》

民謠歌手洪啟專輯《誰的羊》

古巨基新專輯《大時代》

古巨基新專輯《大時代》

正在美國洛杉磯為新專輯做錄製工作的汪峰日前通過微網志發表了專輯第一主打歌《存在》——這被認為是內地歌手首次通過微網志媒體正式發佈音樂作品。微網志新媒體的迅猛發展已經給唱片這個傳統媒體帶來了最後一擊。發“單曲”已變得很容易,但發“專輯”的門檻則變得更高。“言之有物”、“貼近現實”成為“專輯歌手”的基本要求。

“數字首發”成為不二選擇

近年來,優先選擇“數字首發”方式宣傳並收回部分成本成為絕大多數歌手的不二選擇。具有標誌意義的是連一度宣稱“我的耳朵就是聽不了‘馬屁三(MP3)’”的張亞東都在2009年踏入“無線首發”陣營。2010年,音樂製作人姚謙公開宣稱“唱片已死”。今年9月,歌手王嘯坤正式以純數字方式發行《唱片》專輯,並打出“Say goodbye to CD(向CD説再見)”的主題。10月10日,作為中國唱片業的代表人物,宋柯宣佈旗下的太合麥田音樂公司不再簽約包括李宇春在內的歌手,正式結束唱片業務。“歐美樂壇以前銷量50萬以下根本不能進排行榜,現在銷量2萬都謝天謝地。歌手宣傳找唱片公司還不如找姚晨。姚晨往微網志上一放,比任何唱片公司都有用。”

汪峰談到“微網志首發”,也認為這種微網志新媒體會使音樂人和歌迷的距離更近:“時代不同了,歌手和唱片公司絕對不能再遠離受眾,與歌迷、社會大眾的直接交流才能給創作者帶來新的創作靈感。”對於“與時代相適應”,汪峰特別解釋説:“我已四十不惑,對名利得失不再那麼在乎,創作的動力更多來自當下社會。這樣的歌曲更應該主動拿出來和大家分享討論,一起尋找答案。”

《存在》來自汪峰對當前社會的觀察,“多少人走著卻困在原地?誰知道我們該去向何處?誰明白生命已變為何物?是否找個理由隨波逐流?我該如何存在?”汪峰希望通過這些歌詞替每一個“善良卻迷惘”的普通人發問。截至目前,這首歌的試聽數超過1萬次。

“新規高標”讓原創歌手受益

1997年汪峰推出第一張樂隊專輯時,以明顯的個人情緒和風格為特點。這讓他雖受業內認可,卻在影響力方面受限。7年後的2004年,當時流行的“金曲”有周傑倫的《我的地盤》、王蓉的《我不是黃蓉》、蔡依林的《愛情三十六計》、S.H.E的《波斯貓》等,網路紅歌則有《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《別説我的眼淚你無所謂》等。那幾年中國經濟高速增長,普通大眾對前景都無限看好。此背景下,汪峰這一年發表的《飛得更高》馬上被認為是“民聲”代表作,讓汪峰一躍與港臺歌手同級。

但隨著民眾注意力回歸到生活,“愛你愛我”式的空洞、膚淺歌曲漸漸不受待見。貼近實際生活、貼近群眾的原創音樂開始升溫。這其中最明顯的現象就是以內地原創樂隊為主力的音樂節在各地開花,最有代表性的仍是汪峰。他2009年創作的《春天裏》,被農民工組合“旭日陽剛”翻唱並引起追捧。這一事件的核心是“如果有一天我老無所依”與聽眾普遍存在的憂慮感形成共鳴。汪峰就此上升為流行歌壇頂級歌手。

汪峰的成功不是個例。今年10月14日,民謠歌手洪啟新推出了他的第四張專輯《誰的羊》。相對汪峰,洪啟顯得默默無聞,而且他多年來不管歌壇流行R&B還是“中國風”,都只堅持唱民謠——音樂中最重視“走基層”的門類。比如洪啟最著名的《紅雪蓮》就采風自新疆天山地區。比如他2007年時為新疆兒童被拐當小偷的現象創作了《阿裏木江,你在哪?》。這首歌原本聽眾不多,但在今年“微網志關注被拐兒童”事件中被網友“挖出”,於是廣為傳播。在今年的新專輯中,洪啟還重新演繹了著名兒歌《哇哈哈》,區別於歡快的原唱,洪啟用了一種憂傷的唱法。這引起了很大爭議。雖然洪啟並無具體所指,但聽眾很自然會想到“幼兒園行兇案”、“佛山碾軋女孩”或被戴“綠領巾”的西安小學“差生”。

內地原創歌手中因“言之有物”、“貼近現實”而收益的另一個極端代表就是左小祖咒。他的歌一直以“難聽”為特點,刻意讓歌詞表達永遠大於演唱水準。但現在,本只能是地下歌手的他不僅成為各大音樂節的“壓軸”,還于9月初“逆市上揚”一下推出了兩張新專輯。

港臺歌手向內地看齊

內地音樂市場口味的變化基本意味著整個華語樂壇的轉型。現在很多港臺歌手在推出新專輯時都力收“貼近現實”的作品。在反映年輕人生活不易的電視劇《奮鬥》、《蝸居》熱播後,很多港臺歌手“跟風”唱起類似主題。

比如吳克群2010年推出新專輯時就以《我能給的》反映“裸婚”:“我沒有車沒有錢沒有房,只剩夢想”,以《破心臟》反映“白領”的心酸:“公交車擠壓著偉大,我們都像牙膏一樣……我們累得像只狗。”飛兒樂團今年推出的新專輯中也以《螺絲釘》替“白領”發聲:“我是個小螺絲釘,在灰色叢林裏工作無聊又無趣……空氣快窒息。”余文樂在同期推出的新專輯中也借《給我一杯》表現了“裸婚男”的無奈:“住宅是負資産,沒錢買奶粉……忍辱負重理想Bye bye。”

最努力“貼近內地”的當屬古巨基。他今年推出的新專輯《大時代》把視角幾乎全部投向了社情民生。《窮我一生》中“窮得剩下你的愛,沒什麼能給你買”説的是“裸婚”。《蝸居》則以“是三生一宅,或人生是三宅一生?”來點題。《宅》以“一想到聚會就莫名害怕,語言慢慢退化,借微網志宣泄一下”等細節表現當代年輕人的“宅生活”。對於“富二代”現象,他乾脆以《富萬代》為題諷刺:“窮其一生富一代二代,什麼都不奇怪,什麼都想買,你要蓋燈火樓臺”。

微網志等新媒體的發展促發了樂壇的改朝換代。雖然大批傳統歌手“消亡”讓念舊的聽眾惜嘆,但這也同時為內地原創音樂及內地文化産業提供了洗牌空間。比如從現在起至年底是演唱會的黃金期,往年都是港臺歌手一統天下,但今年北京將進行的21場標準商演中,內地歌手有胡彥斌、閻維文、沙寶亮、孫楠、鳳凰傳奇、新褲子、張靚穎、汪峰、楊坤、小娟與山谷裏的居民樂隊、屠洪剛、宋祖英12人,已佔據半壁江山。本報記者劉穎 文圖

 

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