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朱哲琴喜歡旅遊，享受親近自然的感覺
朱哲琴之前在國際上推廣民族音樂，現在她又致力於尋找最純正的民族音樂，並加以傳承
本期嘉賓·朱哲琴歌手。英文名Dadawa。祖籍湖南長沙。
主要作品：
《阿姐鼓》(1995年)
《央金瑪》(1997年)
《新樂府》(2004年)
《七日談》(2006年)
主要榮譽：
1990年，獲中國青年歌手電視大獎賽亞軍。
1997年，獲新加坡醉心金曲獎。
2008年，獲第七屆美國獨立音樂大獎。
朱哲琴一直致力於在國際上推廣中國的民族音樂。
作為歌手，她的多張專輯在全球數十個國家發行，她的演唱會遍及全球多個知名音樂廳。
2003年，鳳凰衛視主持人許戈輝問她“國外比國內紅”的現象，朱哲琴説，因為在國內，音樂人不僅要做音樂，還要做很多與音樂無關的事，她不願意。
2009年，一直活躍在國際樂壇的朱哲琴，選擇了回歸，參加“讓世界看見”公益活動，走遍中國五省區尋找純正的民族音樂和手工藝。今年，她又多了一個角色：“花兒朵朵”評委。
朱哲琴這樣解釋自己的轉變，“不管怎樣，在自己的能力範圍內，能種一棵樹就種一棵樹，能種朵花就種朵花”。本報記者沈參 長沙報道
困境與對比
現在的網路可以無償分享音樂，但問題是吃飯要花錢，看書要花錢，消費時代只有音樂不用錢。其次是音樂本身的問題，亞洲的音樂越來越年輕化，越來越沒有深度，在很短的時間通過媒體和其他因素的炒作紅起來，而不是靠音樂本身的魅力。
歐美音樂是有價值的，老牌樂隊到六七十歲，還在玩音樂，每年花固定的時間巡演，他們能靠音樂養活自己，他們的産業本身有公信力，能夠傳達這麼一種信心：音樂本身是有價值的，音樂不是捆綁在任何東西身上，不會説沒有緋聞它就不行了。
新身份選秀評委
選秀要有專業度，標準應該是唯一的
朱哲琴的最新身份是“花兒朵朵”評委，而且“入戲”很深。今年9月30日晚，“花兒朵朵”全國總決賽第二場踢館賽，朱哲琴青睞的選手劉艾迪晉級後，她激動得從座位上彈了起來，拼命鼓掌，當時的她，跟台下坐著的很多粉絲沒什麼兩樣。比賽結束後，淩晨1點，朱哲琴還在微網志上留言，“如果劉艾迪沒進10強，那就只能證明這個時代音樂的無能，我就再也不會坐在這個評委席上”！
瀟湘晨報：之前對選秀了解麼？
朱哲琴：過去沒怎麼關注，我覺得它以音樂為招牌但沒有太多音樂內涵，是媒體和商業的一個工具(笑)。真話！
瀟湘晨報：問題在哪呢？
朱哲琴：對新生代音樂人的過分追捧，把原來專業上的東西覆蓋了，很愚蠢。全世界都有選秀，出來的歌手可能是未來的生力軍，但不代表他們在沒有任何音樂積累的時候，一齣來就是有價值的，這是笑話。所以，過去我不想參與，我不願意在這樣一個事情裏扮演任何一個工具。
瀟湘晨報：為什麼這次會來？
朱哲琴：近幾年做活動有了一些新感受：選秀才開始，外界還沒有很成熟的心態去看待，但它在年輕人的世界裏有很大的影響力，怎樣把這些負能量轉成正能量，我覺得這個是社會應該去思考的一個問題，而不只是批評或者唾棄。其實我是帶著疑問來的，先來一場看看(笑)。
瀟湘晨報：真正參與進來後的感受如何？
朱哲琴：我很驚訝，現在的年輕人素質很高，能歌善舞，雖然大多只是模倣。在我們那個年代，能夠在模倣能力上達到這個程度的很少，我很高興，有這樣一群人，未來歌壇有希望。
瀟湘晨報：感覺你在現場很激動？
朱哲琴：對，我感受到的是現在的音樂環境誤導了受眾，他們看選秀就是穿得炫，長得漂亮，而忘了音樂。為什麼激動？是因為所有人對當下的音樂失去了信心。大家都有這一種感覺：音樂好，活不了。劉艾迪就是典型，她唱得好，可能在長相上不夠好就不被認可。如果妥協，就表明對時代失去信心，這對人對音樂都有傷害。
瀟湘晨報：所以你提出“選秀要有責任感”？
朱哲琴：應該的，選秀要有專業度，多元化很好，但標準應該是唯一的。如果整個行業不能證明有價值的東西能獲得人心，那為什麼要做？為什麼一定要去做那些短暫、自欺欺人的東西？那是在對市場打毒藥，打的時候很有吸引力，但對人對整個市場是有害的。
新身份親善大使
真正的民藝傳承人不是專業出身，他們閒時唱歌
祖籍長沙，生於廣州，但朱哲琴的音樂更多地與西部民間聯繫在一起。她早期的成名專輯《阿姐鼓》、《央金瑪》做的是藏族音樂。2009年，她被聯合國開發計劃署任命為“中國親善大使”，發起“讓世界看見”中國少數民族文化保護與發展親善行動，她帶著團隊踏遍西藏、貴州、雲南、新疆、內蒙古五個省區的村落，輾轉找尋各種來自民間的音樂和手工藝。
瀟湘晨報：你認為外國人感興趣的是你的音樂，還是背後的民族文化？
朱哲琴：其實它是一個整體，現在我們看到的全世界最流行的音樂種類，美聲唱法是義大利人的民歌，Hip-hop是黑人音樂傳來的，都有文化淵源，中國的習慣是只有音樂不見文化。
瀟湘晨報：但很多民族音樂歌手是都市人？
朱哲琴：這是過去沒有做好，現在很多參加選秀的孩子對自己民族文化、民族音樂的了解，遠遠不如他們對碧昂斯的了解，因為我們一直都在學習西方，包括音樂學院都是西方的套路，沒有人關注自身的民族音樂和文化。
瀟湘晨報：這促使你做“讓世界看見”活動？
朱哲琴：沒錯，這是我的一個用意。
瀟湘晨報：你希望能夠找到最純粹的民族音樂，但怎麼保證它的純正？
朱哲琴：這是我們考慮的關鍵，其實中國有很多學院派也在做這個事情，但很失敗，因為這些教民樂的老師本身就是半懂不懂，這是音樂教學的問題，他們試圖去研究，但沒找到精髓，就永遠回歸不到最本真。所以我們這次避開了當地的文化館、文工團，而選擇深入最原始的民藝發源地，去找村子裏年紀最老的人，真正的民藝傳承人都不是專業出身，他們閒時唱歌。我們的採樣，也儘量保持自然，在他們的天地裏錄製，而不是把他們帶到錄音室做人為割裂。
瀟湘晨報：很多人擔憂，這些珍貴的民族藝術，一旦摻進商業或者都市文明，會受到損壞？
朱哲琴：這也是做民間藝術保護爭論最大的問題，很多學者都説原汁原味很重要，我很認同。從樣本的珍貴性來説，它真的應該重點保護，甚至做真空保護。但就發展而言，一種文化必須跟時代互動。我希望研究者不要停留在審美層面，而是應該多想想怎樣把最珍貴的精髓留下來，再添加進新的時代內涵。
瀟湘晨報：但與都市文明相比，也許這些會很脆弱，需要承擔很大風險。
朱哲琴：如果傳承它，卻又不能跟這個時代互動，本來就很弱勢，就很容易被自然淘汰。舉個例子，我們儘量讓一棵樹活久一點，但如果這棵樹終究要死，我們就要種新的，把它的種子拿下來，繁衍成新的樹。
[大牌印象]
聽到感興趣的話題
她會身子坐直兩眼放光
約見朱哲琴，是在她參加選秀比賽後的第二天上午11點。素顏的朱哲琴扎著頭髮，身穿休閒服，背著陽臺坐著。有點暗的房間裏，她的聲音緩緩響起，和另一位記者談著那些旅行中的往事，語調舒緩，眼神迷離，安靜的房間裏流淌著玄幻的氣流。
輪到我，剛提到選秀她就抬頭笑了，説其實自己還沉浸在前一天晚上的比賽裏，腦子有點轉不過來。然後，開始語速加快，聲音放大，滔滔不絕。
差不多40分鐘的對話，她不願意聊及自己的過往，而更願意分享她現在的兩種身份。無論是選秀評委，還是親善大使，朱哲琴都覺得自己是在從事一項對中國音樂、中國文化有所創建的事業。
她不喜歡比較，無論是選秀臺上的PK，還是中外音樂的對比。她説自己很相信佛教裏所説，人來到世上是時間與空間的組合，所以珍惜每時每刻，“就像現在和你交流，我很珍惜，我會全心全意對待你的每一個問題，下一個環節做評委，我就努力做到專業”。
的確，面對我的每個問題，她都有大段的回復，中間我試圖打斷，三次都失敗了。聽到感興趣的問題，她會大聲點評：“這個問題非常好。”
看得出，這不是客套，因為伴隨著這句話，她的身子突然坐直，兩眼放光。
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