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2006年，圍繞著民謠歌手萬曉利的兩個事件，開啟了校園民謠以後的一個民謠新時代。地鐵站的大幅廣告照，頒獎禮的紅地毯都出現了萬曉利的身影。“怒愛萬曉利”成為京城民謠迷的口頭禪。以萬曉利、蘇陽以及周雲蓬、李志為代表的民謠音樂人逐漸進入公眾視野。民謠音樂在原有的基礎上又被貼上摻雜著市井、民歌、特立獨行的標簽。
在這之前，還被稱為地下、小眾的音樂類型，突然間獲得飛速成長，新民謠的勢頭越來越猛。歷經5年，越來越多的新型民謠開始通過小劇場、音樂節、話劇等形式與歌迷見面。更多來自社會底層的民謠音樂人崛起並擺脫了生存困境，網際網路與媒體的介入喚起更多音樂人和歌迷對新民謠的關注。
由於近幾年傳統唱片業大環境的惡化，原創音樂一直經歷著被免費下載、版權得不到保護的生存瓶頸。這使得大量優秀音樂人流失，創造力幾乎歸零。好在有類似摩登天空、飛行者唱片和十三月唱片這樣的新型唱片公司，讓原創音樂人更好地表達了自己，也實現了音樂“自救”的趨勢，與正在腐爛衰敗的傳統唱片經營模式説再見。
“民謠在路上”全國巡演將民謠音樂人聚集在一起，以獨立且辨識度極高的音樂風格回歸現場演出，給了新民謠更好的傳播和歌唱空間。因為民謠本身源於單純，它既不需要有人來拔高，更不能被忽視。“民謠在路上”品牌就是為了在這個社會裏尋找一種能夠被延續的純真。它告訴所有人，這個世界還有一種新民謠的聲音，讓你看見美好在路上。
有人説以前靠唱片，現在靠演出，未來就靠版權。新媒體時代，音樂的生存空間應該建立線上上支付和版權環境的提升上。現場演出模式規模化、常態化後，下一步要思考産業的盈利模式。現場演出的門票收入與做音樂投入的資金相比如鳳毛麟角，唯有在戶外音樂節良性發展的基礎上，開拓視頻領域、品牌贊助等新的盈利模式，才能給予更多好的民謠音樂生存與成長空間。（盧中強）
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