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十載繪畫的低調與瘋狂
艾敬的繪畫十年是平靜也是瘋狂的，平靜是不為人知低調處理，而瘋狂，是她自己才知道的。
從上世紀九十年代開始，艾敬的旅行就跟博物館和藝術博覽會分不開，“如果哪個城市正好舉辦藝術活動，我就可以把旅行和學習同時進行了。比如今年12月邁阿密的藝術博覽會我一定會去,9月份我去了上海當代藝術博覽會，還有上海雙年展。”據艾敬説，這次匆匆結束北京的行程，原因之一也是奔赴下一個讓她激動的博覽會之旅。
父母對艾敬瘋狂地畫畫有意見了，“有一次我爸説，你怎麼畫了畫一個月都不換衣服了？”艾敬笑著講述爸爸的意見，“我那段時間太投入了，我時常感覺自己像是個幹體力活的，不過身體的酸痛給我帶來生命的存在感。後來畫展開幕的時候，我爸媽特地來北京住了一段時間陪陪我，他們還是很高興的，看到我能辦自己的畫展。”
其實早在2003年，艾敬的作品就展出過。那時候，她應邀拿出兩幅作品，參與了在深圳的一個藝術群展，很多敏感的媒體以“艾敬轉行當畫家”為題報道了此事，艾敬也沒有過多回應，“但我沒想到，我能這麼快在美術館辦自己的展覽。”
自我的生活著
艾敬一直是含蓄而低調的，不認識她的人甚至覺得她給人一種距離感，對於自己的性格，艾敬顯得淡然而平和，“應該説我內心追求美好，音樂和視覺藝術可以使我達到自己對於美好的想像，並且我有一種堅定地決心去完成自己相信的事情。過去的20年裏我經歷了音樂創作到對視覺藝術的學習和嘗試，我認為我正在做著的事情，我相信的藝術，是能夠對人們産生幫助和完成共同追求精神美好的一種方式。人們需要藝術家提供精神産品，我願意為完成這種精神産品而生活。
艾敬在北京的工作室，離城市中心不遠，不足100平方米的房間，以及一個比房間還大的露臺，站在露臺上，就可以眺望整個CBD。
“其實，我可以花同樣的錢在郊區租一個更大的地方，可是我不想脫離城市給我的資訊，創作的時候你可以很冷靜，但生活的時候你得融入其中，不然，你的創作會離實際越來越遠。”
2005年正式定居紐約以後，紐約和北京就成了艾敬的兩個家，她在紐約的工作室也一樣在城市的最核心，曼哈頓。“我的工作室離我住的地方很近，這讓我不會在路上浪費很多時間。”
通常，艾敬的典型一天都從一頓咖啡廳的早餐開始。“我很早起床，一定去咖啡廳吃早餐，一杯卡布奇諾和一個牛角包。然後去健身房鍛鍊一下，一般在11點之前到工作室，開始畫畫。去咖啡廳吃早餐，無論是在北京還是紐約都不變，因為我喜歡看匆忙的人們和遊人過客，很多想法都在早餐的時間形成。”
艾敬説自己的生活非常“三點一線”：家——工作室——健身房，除非去旅行的時候，否則不會太改變，那是她産生所有音樂和繪畫想法的基本路線。
在這樣的生活裏，她有時是歌手，有時是畫家，大部分時候，只是艾敬。
理財像種樹一樣
談到理財，艾敬説“我不善於普遍意義上的理財，過去20年我的大部分收入用來旅行，或者説旅居在海外，我用在製作音樂産品以及視覺作品創作上的投入很大，甚至不計代價，以上是我奢侈的開銷。我的“理財”觀念應該是像種樹一樣笨，看起來沒有短期效益，經過漫長的培育期，不畏嚴寒和酷暑，耐心澆灌，等到這些樹苗成長為參天大樹，那麼就很壯觀了，從我拿起畫筆到我的作品被收藏家收藏，其間正好經歷了十年的時間。“
談起今年的計劃，艾敬説她會去參加一些重要的聯展，也在籌備個展作品，希望可以做一個個展。至於音樂，她仍舊會為影視劇寫一些音樂。
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