1969年，劉國鬆開始創作“太空畫”。這是受了美國阿波羅號宇宙飛船登月和所拍照片的啟示，以方圓結構和拼貼、拓印、撕紙筋諸方法畫月亮、地球、太陽和天體運作，著名作品如《地球何許》《月之蛻變》《午夜的太陽》等。其中《地球何許》獲美國“主流69”國際展繪畫首獎，並被稱為“走在時代最尖端的第一位太空畫家”。此後幾年中，他畫了數百張“太空畫”，構圖大抵是一圓一弧，但變化色彩與肌理，加用噴灑的方法，製作性和理性符號的性質更強。1971年，他離開台灣，到香港中文大學新亞書院藝術系任職，在錢穆所創辦的這所有深厚傳統文化氛圍的學院裏，他感到“太空畫”過於接近西方現代藝術，想在風格上向傳統藝術再靠近些。此後大約十年間，他作力最多的是探索水拓畫法——將色彩注入水中，形成自然飄浮之狀，再以紙吸附。這樣拓出的畫面，會出現一種自然流動、似雲似山的效果，再因勢染畫，把偶然性的水拓肌理與人工描繪結合起來，變成一種幻境般的自然成紋的畫面。他認為，這種水拓的效果與古人所説“張素敗墻”之意相通，他非常高興，認為自己把中國繪畫“從傳統的筆墨桎梏中解放出來”了，甚至提出了要“革‘筆’的命”的激進口號。不待説，水拓法擴展了水墨畫的表現力，但包括水拓法在內的任何無筆製作方法，無論如何也代替不了毛筆和筆墨方法，畫家的個人的創造可以被傳統所包容，但無法代替深厚而恢宏的傳統本身。 

1991年劉國松從香港中文大學退休後，返回台灣任教，並更加積極地活躍于台灣畫壇。不久，台灣藝術界受到泛政治化“本土意識”的影響，出現了水墨畫“不屬於台灣本土”的論調，劉國松據理加反駁。指出這是一些“別有用心的人為了達到其政治目的”而製造的怪論。他説，台灣水墨畫和現代水墨畫乃是在繼承中國文化傳統的基礎上，真正屬於台灣以至中國的“本土繪畫”。（參見李君毅《宇宙心印：劉國松的藝術創作與思想》）。在創作上，他繼續探索各種新的製作方法，如漬墨漬色法、畫面分割與多幅組合法等。新世紀之初，他在上海購置了別墅，到大陸各地旅行的次數更多，雲南石林，湖南張家界，四川九寨溝，新疆，西藏，都處都留下了他的身影，大量新作陸續問世，其中《西藏組畫》《九寨溝系列》最受矚目。《西藏組畫》雖也用了制做法，但意象具體，有明顯回歸寫實作風的特點。《九寨溝系列》主要用漬墨法在繪圖紙上完成，墨色交融，有一種清麗可人的透明感，在一定程度上顯示出回歸傳統的趨向。

劉國松雖已75歲，但依然身體強健，精力旺盛，大聲説話，步履如飛，朝氣蓬勃地探索著。他表示五年後再來辦新作展，我們期待著。

《宇宙心印》：劉國松繪畫一甲子，故宮博物院編，紫禁城出版社2007年4月第一版，160.00元