寒山雪霽（水墨紙本）劉國松1964年

四月下旬，故宮博物院在武英殿舉辦了《宇宙心印：劉國松繪畫一甲子》特展，並由著名美裔藝術史家李鑄晉主持了以

“劉國松與現代水墨”為題的學術研討會，與此同時，劉國松向故宮捐贈了作品。文化部副部長兼故宮博物院鄭欣淼院長在畫冊前言中説：“故宮博物院是庋藏中國藝術傳統的寶庫，也應該是薈萃當代中國各個地區藝術創新精品的殿堂。”這標誌著故宮博物院收藏方略的變革。此前，故宮已以同樣的方式獲得了吳冠中、范曾的捐贈。劉國松是當代台灣和華人世界最著名的現代水墨畫家之一，他的入選，使我們對鄭欣淼所説要“薈萃當代藝術創新精品”的宣示，有了實在的認知。

劉國松原籍山東青州，1932年生於安徽。他的父親是個軍人，母親帶他和妹妹隨軍遷移，居無定所。1938年，父親在武漢保衛戰中陣亡，兄妹二人隨母流亡于湖北、湖南、陜西、四川、江西等地，曆盡艱辛，小妹也不幸夭亡。1948年，他考入南京國民革命軍遺族學校，次年隨校到台灣，後又破格考入台灣師大藝術系。在師大學習期間，他受教于黃君璧、溥心畬、金勤伯等國畫家，也受教于朱德群、廖繼春、孫多慈等西畫家，1955年以第一名的成績畢業。劉國松是一個具有反叛精神的人，那時，他不滿于台灣畫壇的保守，鍾情于歐美現代諸流派的創造性，於是聯合幾個同學創立了“五月畫會”，竟得到了廣泛反映，掀起了狂飚式的台灣現代藝術運動。在繪畫上，他提倡“抽象化的平面表現”破除“模倣自然”的老傳統，而他和他的同道所摹倣的對象，正是二戰後在美國出現並流行的抽象表現主義。1959年，劉國松被聘到台南成功大學建築系任助教，暫時脫離了喧鬧的台北，由於建築藝術的啟發，他開始反省自己的“全盤西化”，得出了一個著名的結論：“模倣新的，不能代替模倣舊的，抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。”同年他又寫道：“作為一個中國畫家，應首先了解‘自己’，然後具備了高度的民族自尊心與愛國熱忱，才不會被別人牽著鼻子或套上眼罩了。”從此，他走上“國畫改革”的探索之路。

劉國松的“國畫改革”探索，是大膽、不拘一格和生氣勃勃的。50年代末，他曾在畫布上涂上石膏，再以水墨和油彩畫半抽象作品，並試圖以這種畫法和抽象結構“詮釋”《溪山行旅圖》一類古代經典；60年代初，他放棄油彩，回到水墨宣紙，但不用筆墨方法而採用拓墨法和拼貼法———把刷染于皺紙、皺布上的墨色拓印到宣紙上，製造出類似樹石肌理的效果，然後再加以拼貼。接著，他發現一種附有粗質紙筋的紙可以利用———畫上墨再撕去紙筋，就形成類似自然肌理或書法飛白的效果，於是他請紙廠特製這種“劉國松紙”，在堅持拓墨法、拼貼的同時加上了“撕紙筋法”。這時期的代表性作品，多先用大筆揮寫出有草書般動感的、粗壯的抽象筆線，然後經過撕紙筋、拓印乃至渲染處理，形成有似雪山、雲霧般的意象。劉國松多才藝，能詩能文，他賦予這些抽象性作品以詩意的命名，如《連嶂起》《流動的山峰》《春夢無痕》《寒山雪霽》《春醒的零時零分》《升向白茫茫的未知》等等。這些又不失水墨韻味和詩意境界的抽象半抽象作品，給台灣畫壇注入了虎虎生氣。詩人余光中著文讚美説，這些作品“是水的感覺，雲的感覺，風的感覺，有限對無限的嚮往，剎那對永恒的追求。”1964年，劉國松的“現代水墨”探索被美籍華裔藝術史家李鑄晉教授發現，那時李鑄晉先生在愛荷華大學教授亞洲藝術史和西方現代藝術史，他意識到以劉國松為代表的臺、港畫家的現代水墨探索，融會了中西古今，為東西方的藝術交流開闢了一個新途徑。於是他就在美國策劃了為期兩年的“中國山水畫的新傳統”巡迴展，展出劉國松、馮鐘睿、莊喆、陳其寬、余承堯、王季遷六人的探索性作品。1966年，李鑄晉又特別推薦劉國松獲得洛克菲洛基本會的環球旅行獎金，使他得以用二年時間週游美國和全世界18個國家的90多個城市，對西方藝術有了更多的了解，他走到哪，都不停作畫，歐美畫廊開始找他簽訂合同，他的生活和地位也開始得到改變，同時期，他的一些探索現代藝術的同道也陸續移居歐美。這些都沒有動搖他返回台灣的決心，因為他得到的認識是，他看到了藝術“民族性的重要”。