■作偽沒有任何價值

“今天畫家雖多，但真正的畫家太少了，都是在模倣別人，是沒有創造能力的假畫家。”

從現存作品的角度看，南宋的梁楷已經在使用潑墨的手法，而西方人學會使用潑墨的技巧，則是700多年後的德國表現主義；而從文獻記載的角度看，在唐朝中國人就創造了潑墨的手法，這比西方更要早上千年。可見，中國人的繪畫技巧和理念，曾經大大領先於西方。然而，為什麼今天中國畫變得與現代生活脫節，反而沒有油畫那麼生動了呢？關鍵是一直以來中國畫手法沒有大的改變，題材相對單一，畫家們一味因襲，往往以前代畫家和作品為標桿，著力於模倣，不肯與時代結合，失去了推陳出新的能力。就像建築，今天許多倣古建築用水泥做鬥拱和飛檐，劉國松認為，這並不是在倣古，而是在作偽。古代建築是木結構，需承托很重的瓦片，自然要用鬥拱來分散其壓力，今天水泥結構完全可以承托屋頂的重量，為什麼還要採用鬥拱的形式呢？這樣的作偽沒有任何價值。

由於有7年油畫的探索，劉國松感到，繪畫的本質是創造，失去創造力，是中國畫面臨困境的根本原因。劉國松説：“畫家和科學家在本質上是一樣的，也應該在畫室裏不停地做實驗，有實驗才有創造，有大創造是大畫家，有小創造是小畫家，沒有創造，不是畫家。”

■警惕文化殖民

“現在的年輕人對中國畫沒有信心，這使他們不能專注在中國畫的研究和創造上，這是一種很危險的傾向。”從1965年以來，他已經在全世界應邀舉行過80多次個人畫展，並在歐美遊歷教學多年，劉國松先生深切地感到，中國畫正面臨著文化殖民的衝擊，西方美術界依靠其強勢的資本背景在爭取著越來越多的年輕人，使他們完全追隨西方繪畫的主張，失去了藝術個性與文化傳統，最終，淪為西方繪畫的附庸與補充。“有許多台灣畫家在美國發展，美國畫廊會挑選其中的2-3個，進行力捧，由於這些人很快成名，並賺到很多錢，於是他們就成了青年人的偶像，年輕的畫家紛紛跟風效倣，這樣，畫商們就通過資本的力量，主導了不同文明的審美趣味。”劉國松説。

國外畫廊在選擇中國畫家時，往往會依據自身的文化見解，比如偏重濃墨重彩，用油畫的思路來理解中國畫等等。這些歪曲的理解，一旦成為風尚，就會對青年人造成影響，使他們覺得油畫才是正宗，不自覺地去模倣西方的東西，在創作思想上走進死衚同。“中國畫落後還有一個重要的原因，就是中國經濟還有待發展，中國文化存在著被邊緣化的危險。”劉國松説，“只要中國強大，中國的藝術就能興盛起來。”雖然萬水千山走過，劉國松仍然保持一口鄉音，其中所飽含的，是愛國之心。

■先求異，再求好

“畫家首先要誠懇，要忠於自己。要把真實的自己表現出來，而不是虛假的自己。”

劉國松很反感的是，現在學習傳統繪畫，都是從臨摹開始，從小學一直臨摹到大學。這是培養通才的教育思想，可以培養美術史學家、美術老師，卻不能培養出創作人才。臨摹所打下的基礎，就好比是金字塔的龐大地基，但是，現代技術不同了，摩天樓的崛起並不需要如此大的地基。

劉國松在西方從事美術教學，在美國，不少大學的美術專業一年級學生的素描只畫抽象的，不畫人體 ，為什麼要從抽象開始學呢？因為他們認為抽象以前的技術不是技術。而中國學校在美術教學的時候，一開始必須畫人體，要畫精緻的寫實畫，這其實對學生們將來的發展未必有幫助。劉國松在美術教學理論中提出了“先求異，再求好”，他認為：“一開始應該要求學生畫得不一樣，讓他們獨立去研究、發明，一再重復的同時即在往地下打地基，他們自己的風格也隨之建立起來了。他們打下的地基有多深，建起的大廈就有多高。”

■台灣美術的市場化不成功

“台灣美術品市場化是失敗的，這是一個很好的教訓，希望內地的同行能引以為鑒。”

今天，內地的美術品市場進入了快速增長的階段，如何使這個市場更健康、更規範，劉國松提出了自己的見解。劉國松説。台灣美術品市場炒作之風過盛，盲目地追捧一些從日本學來的二手印象派畫家，這些畫家的作品缺乏學術價值，卻被炒成天價，結果畫家一死，立刻一落千丈，給藏家帶來了很大的傷害，惡化了市場氛圍。“健康的美術品市場應該有更好的學術氛圍，收藏家能更理性地去選擇，而畫廊也能規範地去經營，從而使價格和價值能真正統一起來。”

“今天畫家雖多，但真正的畫家太少了，都是在模倣別人，是沒有創造能力的假畫家。畫家和科學家在本質上是一樣的，也應該在畫室裏不停地做實驗，有實驗才有創造，有大創造是大畫家，有小創造是小畫家，沒有創造，不是畫家。”