《奴隸與獅》你所不了解的背後

徐悲鴻油畫精品《奴隸與獅》創作于1924年，那是徐悲鴻油畫成熟的時期。此時的徐悲鴻已在西歐留學5載。他以法國畫壇名宿達仰為師，刻苦鑽研西方繪畫精華。這張高1.23米、寬1.53米的大幅油畫凝聚了當時這位年輕畫家的全部心血，展現了他表現矛盾衝突的場面，刻畫人物、動物內心世界的高超技藝。

《奴隸與獅》取材于一則西方古代神話故事。主人公是一隻不慎被刺傷了爪的雄獅和一個被蹂躪、欺侮的奴隸。雄獅在無計可施、痛苦不堪之時，求助於它所遇到的、被它嚇得魂飛魄散的奴隸，而奴隸為它拔出了巨刺，使它得救。

為了創作這幅油畫，徐悲鴻進行了長期而週密的準備，作了大量的速寫和畫稿，反覆研究人物和獅子的姿態及各自在畫中的位置。這些記錄了創作過程的速寫和畫稿同樣具有很高的收藏價值。

提到徐悲鴻畫獅，有一段饒有興趣的插曲，很能夠説明這位畫家的作畫風格。

1921年，由於中國國內局勢動蕩不安，留學生學費經常被中斷，為了節省開支，徐悲鴻前往了因在第一次世界大戰中戰敗而通貨膨脹、貨幣貶值的德國。當時，持法郎在德國生活要更容易一些。畫家在德國的兩年中，每天都堅持作畫達10小時。

徐悲鴻自幼就酷愛畫動物，特別喜愛畫馬和畫獅，表現它們崇尚自由、勇往直前的精神。每當風和日麗、又無模特時，徐悲鴻總是去柏林動物園畫獅。那裏的獅欄都是半圓形的，最利於畫家作速寫。他常常一畫就是一天，中間不進飲食。

他精細入微地研究獅子的骨骼結構，聚精會神地觀察獅子的動態、神情，敏銳、迅速地將它們準確地記錄在速寫本上。正是通過成百上千幅的寫生，才能有《奴隸與獅》這樣的傑作誕生。徐悲鴻筆下的獅子身軀細長但不失威武，目光炯炯但並不懷有敵意。獅子有著仁慈、和善的君子之風，與奴隸互幫互助，知恩圖報。

《奴隸與獅》來自於新加坡的一位大收藏家，經過荷蘭專家的清洗和重上光油，它已恢復了當年的光彩。