北京翰海2017春季拍賣會定於5月30日-6月4日在北京嘉裏中心飯店舉行， 5月30日-6月1日預展，6月2-4日拍賣。拍賣會將推出古代、近現代、當代書畫，寶聚集珍-寶聚齋中國書畫，古籍善本、油畫雕塑暨小雅觀心，紫甌凝香-紫砂藝術，繁華盛世-明清金銅器物，梵韻西來—古代金銅佛像，中國玉器，古董珍玩共11個專場，兩千余件拍品。
中國書畫與瓷器工藝品、油畫雕塑並稱為藝術品拍賣市場三大支柱板塊，其中的近現代書畫，作品流通量豐富，給予收藏者多元的選擇。近現代書畫名家及其精品，在美術史上多有眾所週知的代表成就，因而在市場已出現“輪漲”行情，其中，如齊白石、張大千、黃賓虹等名家，一直被收藏界所重視。翰海今春拍賣，將推出多個書畫專場，近現代書畫部分，有齊白石 《堤岸鸕鶿》、張大千《觀世音菩薩》等佳作。
齊白石《堤岸鸕鶿》——寫意山水中的家園情懷
1929年，是齊白石一生中最為輝煌的藝術盛期的開始，經歷了中年“五齣五歸”的自然為師，十年“衰年變法”的艱辛探索，這位時年67歲的畫家以極富創造精神的大寫意，衝破傳統的程式化窠臼，將自然世界的意趣、民間藝術的純樸與傳統文人畫的格調，相融一體、推陳出新，開啟一個風格鮮明、成就顯著的藝術高峰。
運用大寫意的筆法來畫山水，是齊白石對近代中國山水畫的一大貢獻，他曾作詩云“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”，齊白石筆下的山水，都是在真實景色的基礎上加以個人的再創作，既有濃郁的生活氣息，又高度提煉概括。齊白石的山水畫數量雖少，藝術成就卻不亞於花鳥畫，他在花鳥畫中簡練、蒼潤、遒勁的筆墨特性，充分地在山水畫中體現。齊白石作于1929年的《堤岸鸕鶿》正是他山水畫成熟期的佳作。畫作採用三段式構圖，以湖面為分隔，遠景湖畔鄉舍，中景沙洲垂柳，近景湖上鸕鶿，構圖疏密得當、層次井然有序。畫中的“平灘淺渚、水岸鸕鶿、屋舍農家”都是尋常生活中的常見之物， 齊白石將這些充滿自然氣息和鄉土之情的物象入畫，體現出質樸的生活樂趣和濃烈的家園情懷。
齊白石的山水畫數量雖少，藝術成就卻不亞於花鳥畫，他在花鳥畫中簡練、蒼潤、遒勁的筆墨特性，充分地在山水畫中體現。正如此幅《堤岸鸕鶿》，中景的沙灘垂柳，幾株柳樹穿插變化，柳條繁密有致，柳樹線條上的粗細、濃淡、乾濕、疏密的經營與變化，表現得簡練老辣、揮灑自如。屋村鄉舍、湖上鸕鶿，這些物象的表現既根植于真實形象、又不被外在形象所束縛，齊白石“似與不似”的論説在這裡得到生動的詮釋。
張大千《觀世音菩薩》
絲綢之路上的明珠-敦煌藝術的風采再現
敦煌位於古代中國通往西域、中亞和歐洲的交通要道——絲綢之路上，曾經擁有繁榮的商貿活動，也是一座承載千年曆史的宏大藝術殿堂。敦煌壁畫豐富多彩、技藝精湛，是珍貴的世界非物質文化遺産。提到敦煌壁畫，近代美術界的大家——張大千，與敦煌藝術可謂結下不解之緣。
1941年至1943年，張大千攜家人與弟子等，赴敦煌及安西縣榆林窟臨摹、研習壁畫。在艱苦的歲月裏，洞窟內光線陰暗、壁畫顏色多已褪敗，張大千克服重重困難，他常常一手持燭，一手執筆，或立於木梯，或蹲或躺臥于地，經數十次觀研之後方才落筆。在對壁畫的臨摹、研習中，張大千汲取唐代甚至更早期的中國藝術傳統，梳理了傳統人物畫、宗教畫的繪畫特點，對自己的藝術革新産生重要推動作用。從敦煌返回內地後，張大千將研究成果著書，對敦煌藝術的宣傳、研究也産生深遠意義。
翰海2017春拍，近現代書畫專場推出一幅張大千《觀世音菩薩》，創作于1941年，為張大千在敦煌臨摹壁畫期間所作。畫作採用工筆線描手法，線條勾勒極為瀟灑準確，比例恰當，形象逼真，其人物線條勾勒細謹，勁健有力，色澤艷而不俗，筆墨交待極為清晰，毫不含糊，盡具盛唐遺風。菩薩開相端莊安詳;造型華貴高古;線條端穆精妙，格調清雅。
寶聚集珍-寶聚齋中國書畫專場140件拍品，包括多位近現代書畫名家的力作，還將特別推出“梅影書屋師生弟子作品及藏品”專題。吳湖帆為近現代繪畫大家，是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，他最主要的齋名，就是“梅影書屋”。
近世畫竹第一人—吳湖帆的《經雨幽篁》
吳湖帆畫竹，亦受歷代文人畫家的影響，繼承元代李衎、高克恭、趙雍等人的墨竹筆法並加以發展，被譽為“近世畫竹第一人”。如此幅《經雨幽篁》，款題“翠晴經雨濕猶滋”，寫雨後竹枝搖曳之景。畫家用淡墨寫竿，濃墨點節。紛披的竹葉以草書入畫，用筆快利酣暢，低垂的竹葉上似還殘留著雨滴。吳湖帆對筆底水分的控制能力在此作中表現的淋漓盡致，使竹葉有“鳳尾梢卷”之勢，意境疏淡清雅。謝稚柳評吳氏畫竹曰：“寫新枝則生機勃勃;寫老竿則傲骨挺然;寫風竹則枝葉搖曳，簌簌作聲;寫雨竹則滿紙濕潤，沁人心田，給人以變幻萬千的清韻高致。”
古董珍玩一直是翰海大型拍賣的重點專場，春拍將推出 “清康熙 黃釉赭綠龍四季花卉折沿大盤”、“清乾隆 粉彩纏枝花卉雙龍耳瓶”、“明永樂 銅鎏金薩埵像”等佳器。