收藏大勢
7月22日下午，位於東山湖畔的水墨村騷客如雲。一場題為《山不在高——王秋奇寫意畫展》的文人畫盛宴正在上演。
水墨村是由當代文人畫大家郭莽園發起的高端藝術空間，2010年正式運營以來，一直致力於在全球化語境下用當代視角詮釋中國傳統文化藝術。以大寫意為主要表現手法的傳統文人畫，時常成為這個空間的主角。在中國的拍賣市場上，中國書畫一直牢牢佔據著藝術品大盤的半壁江山。僅以去年為例，根據雅昌藝術市場監測中心統計，中國書畫板塊全年成交總額354億元，佔整個藝術市場的54.92%。這一市場份額，是當代藝術與油畫板塊的5倍多，是瓷畫板塊的2倍。在整個中國書畫板塊裏邊，又以傳統文人畫的表現最為搶眼。在雅昌監測的2013年年度十大中國藝術家裏邊，成交量的前三名(張大千、齊白石、黃胄)均為傳統文人畫的代表人物。在歷年的藝術品拍賣中，以吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石和黃胄等為代表的文人畫作品，一直以扛鼎壓軸的壓倒性優勢領跑市場。
傳統文人畫領跑市場
2014年春拍，國內行業巨頭中國保利的一項舉動引來八方關注：這家目前在中國藝術品拍賣市場上體量最大的拍賣公司，在業內高調宣佈，將在全球範圍內徵集新文人畫作品。什麼是新文人畫家？中國保利以列舉的辦法給出了一長串的藝術家名單，包括豐子愷、關良、丁衍庸、周思聰、盧沉、王子武、李老十、韓羽、朱新建、王明明、田黎明、徐樂樂、霍春陽、江宏偉、李孝萱、聶歐、王鏞、李津、武藝、王夢奇、盧禹舜等。
在缺乏有力的學術支撐的情況下，行業巨頭對新文人畫板塊的強勢介入，雖然給人一種概念炒作之嫌。然而，這一舉動卻激起了業界人士對中國傳統文人畫這一范疇的熱議和反思。
文人畫，在國內學術界也被稱作“士夫畫”，隸屬於中國畫的一種。據美術評論家胡紅拴介紹，所謂文人畫，實際上就是泛指舊社會中國文人和士大夫創作的畫作，這一概念後來被提出來，是為了區別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。史料記載，唐代王維以詩入畫，被公認為文人畫的始祖。目前業內所認知的文人畫，多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒“性靈”或個人抱負。歷代文人畫，尤其是清代八大山人等畫家的作品，對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
在藝術市場上，中國傳統文人畫的影響可以簡單地理解成為“領跑整個中國書畫市場”。這句話其實並不誇張，在雅昌藝術市場監測中心製作的2013年年度中國繪畫作品銷售總額排名前十的藝術家榜單裏邊，中國傳統文人畫代表人物就佔了近半，其中張大千、齊白石、黃胄三位文人畫公認代表甚至包攬了榜單前三名的位置。根據統計，這十位藝術家的作品在當年的拍賣市場上就完成了總成交額112.61億元，佔中國純藝術類(僅包括中國書畫、油畫及當代藝術)市場26.93%的份額，成為中國高端藝術品市場無可爭議的翹楚。
或許正因為文人畫作品在市場上如此走俏，以中國保利為代表的一批拍賣龍頭企業，近幾年開始試圖以同類概念對一些當代畫家進行包裝炒作，由此也誕生了包括朱新建、關良和李津等在內的一大批所謂的新文人畫家。在中國保利開出的那張名單裏邊，文人畫家的概念顯然被無限擴大了，以致在業內引來了不少爭議。不過，因為這純粹是企業基於藏家需求策劃的一種市場行為，因此學術界無法干預太多。但不管怎樣，2014年的春拍，無疑讓中國傳統的文人畫精神在藝術市場上變得更加矚目。
文人畫市場泥沙俱下？
在藝術評論家劉釋之看來，水墨村有意識地向藏家推廣一些嶺南當代的文人畫精品，暗合了這些年中國書畫市場的發展趨勢。作為中國傳統文化藝術的瑰寶，文人畫板塊未來將始終是市場的焦點。
不過，在知名策展人、水墨村負責人郭青看來，要辦好一個真正經得起學術和市場兩重考驗的畫展並不容易。
在嶺南，文人畫的市場與北京、上海等同樣火爆。但是，公認以傳統文人畫作為自己看家本領的嶺南畫家其實並不多，年紀比較大如饒宗頤，一直在外面發展，習慣上不能叫嶺南畫家。真正在廣東本土發展的畫家，除了大家所熟知的盧延光、周國城、郭莽園外，其他多以非文人畫成名。
這次在水墨村亮相的王秋奇，按郭青的話來説，是一個沒有輝煌學歷、沒有冠冕頭銜、沒有顯赫事業，在廣東土生土長、幾十年苦練大寫意的畫家。在當今這個墨海弄潮的年代，在寫意畫家多如牛毛，好的寫意畫家又鳳毛麟角的環境下，王秋奇閒雲野鶴式的大寫意作品，在這位新年代的策展人眼裏，顯得彌足珍貴。
在一些業內人士看來，在社會資本聞風出動、競相搶灘藝術品市場的今天，文人畫市場其實有點魚龍混雜。一方面，傳統文人畫大家如吳昌碩、齊白石、張大千等人，由於在歷年的春拍和秋拍中均有天量成交的記錄，因此，已經成為造假集團跟風模倣的重點對象，目前在市場流通的這些名家的作品真偽難辨，讓手裏有錢、專業知識卻不過硬的收藏者望而生畏。另一方面，包括新文人畫在內當代水墨作品，在一些機構和媒體無原則的炒作下，其價格已走在學術界認證的前面，甚至已經引發新一輪資本洗錢的遊戲。在缺乏足夠的學術支撐的情況下，一味靠價格哄抬來引導消費的市場無疑已經變得泥沙俱下。
在這種情況下，郭青向市場推廣一名全靠作品説法的藝術家，可以看作是一塊試金石。與許多所謂的新文人畫家所不同的是，王秋奇走的基本上是傳統的路線。在一個越來越成熟的市場裏邊去推介傳統的東西，優勢在於價值標準比較清晰，好不好比較容易有一個專業的説法；短板則在於，在“筆墨當隨時代”等一些繪畫觀念越來越被許多當代的藏家所接受的今天，傳統的東西也經常受到一些新的審美觀念的衝擊。
劉釋之、王秋奇縱談文人畫藝術標準與收藏要點
“真正的藝術不是炒出來的”
■對話
簡介
劉釋之，詩書畫家，文藝評論家。廣東翁源人，多年來從事詩文書畫的研究和創作。現為廣東省文藝批評家協會會員，廣東人文藝術研究會會員，廣東省書法家協會會員。
王秋奇，國畫家。1950年生於廣東陸豐，苦練筆墨數十年，現為廣東省政府文史館館員，中央文史館南方分院畫家，廣州畫院特聘研究員，廣東美協會員，中國手指畫創作院副院長。他和郭莽園、劉國玉等一批民間藝術家對中國傳統文人畫精神的堅守已成為嶺南畫壇的一種文化現象。
談前景▶▷
堅持文化自信者值得期待
記者：從歷屆美展評選可看出，以大寫意為主的傳統水墨畫，尤其是文人畫，有逐漸被邊緣化的趨勢。市場標準與學術標準雖有脫節，但仍備受這種主流學術標準變遷的影響。
劉釋之：造成大寫意繪畫邊緣化的原因是很複雜的，既有社會歷史原因，也有畫家自身原因，包括文化的斷層、“西學東漸”對中國畫的改造、“集體審美”的滑坡、評判機制的引導等等，造成大寫意中國畫在當今步履維艱。作為中國畫家，在形式主義、功利主義盛行的浮躁時代，一定要沉潛其心，耐得住寂寞，要精研古典而不沉迷于古色古香，要立足於運用人類共用文明，中西合璧，融會貫通而不拒絕洋書洋典，堅守書齋而不遁世，直面市場而不隨俗。
王秋奇：不管是在主流的學術圈，還是在以藏家需求為導向的書畫市場上，真正的大寫意繪畫確實越來越少。一方面是因為當代水墨畫創作群體的學術傳承開始與傳統發生脫節，審美標準上則開始了更嚴重的西化，另一方面是大寫意繪畫本身門檻就比較高，要想進入到裏邊做到出類拔萃就更艱難，不管學術和市場怎麼看，我認為能堅守下來就是一種自豪。
記者：文人畫的前景在哪？目前有何短板？
劉釋之：文人畫的短板在於很長一段時間以來，在西方文化迷霧的侵襲下，藝術家本人對本民族優秀文化迷失了方向，變得高度不自信，從而缺乏高度的自覺，對本民族的文化品格不再堅守，急功近利，走向浮躁、炫技的迷途。值得慶倖的是，在民間，一直有這麼一個不小的群體，他們堅守著傳統，堅守著中華民族的文化道脈，正是由於他們不懈的努力，讓我們看到了文人畫的未來。
王秋奇：文人畫的最大短板是文味不夠，有的是因為藝術家的路走偏了，有的則是因為該練的功夫沒練到家。有人説現在的書畫市場很亂，藏家對藝術的欣賞水準和鑒別能力還不夠高，很多藝術家用走江湖那一套辦法也能夠討飯吃。我認為這是一種自暴自棄的想法，是金子總會發光的，好作品在比較中就會體現出強大的優勢來。
談市場▶▷
藝術家不應淪為商業附庸
記者：從市場的角度來看，藝術含量高的作品肯定更受歡迎。但對於初入行的收藏者來説，如何去區分哪些是藝術含量高的作品？
劉釋之：市場需求其實就是人的需求。每個人都擁有欣賞高於自己精神等級的藝術品的權利，但很多時候這種權利卻被“某種無形的手”給剝奪了。這雙“無形的手”，一方面來自欣賞者對真藝術的無知，另一方面來自於商家貪得無厭的逐利行為。要讓好的、真的藝術走向市場，主要要提高消費者的欣賞水準。
王秋奇：在市場資訊不對稱的情況下，不少藝術家和藝術機構的經營者往往會把真正藝術標準説得很玄，讓本來就缺乏藝術修養和審美知識的收藏者更加感到一頭霧水。事實上，我們只要掌握幾項標準，就可以買到一幅不錯的作品：一是看線條，是否熟練、巧妙、多變，二是看用墨，層次和色彩是否豐富，三是看構圖，是否獨特、新穎、有情趣，四是看整體造境能力，刻畫的意境是否能夠直達觀者內心，勾起觀者的情緒等。類似優點越多的作品，自然藝術含量越高。
記者：頭銜對藝術家及作品影響是顯而易見的，這也是藏家很困擾的問題。那麼，從價值衡量角度講，給頭銜擬定什麼樣的權重比較合理？
劉釋之：精明的藏家對藝術家的頭銜是不屑一顧的，他們往往更注重作品的精神性和藝術性，即品相。藝術家是靠作品來説話的，不是靠頭銜來唬人的。
王秋奇：儘管藝術家評定職稱和獲得頭銜的條件，並不一定要求其藝術成就也要很高。但不可否認，有了一長串響亮的頭銜，的確可以在市場上獲得更多的認知。站在藏家的角度來講，當他們看不懂作品的時候，才會去看這名藝術家有什麼樣的頭銜，以此來推斷其作品的藝術水準。事實證明，這並不是最可靠的價值評判標準。就算這名藝術家的水準與其頭銜是完全對稱的，他還是經常會有失手和敷衍的時候。
記者：不炒作難以成名，過於炒作又被認為太江湖。藝術家如何處理與商業機構和媒體的關係？
劉釋之：真正的藝術不是靠“炒”出來的，是靠“煎”、靠“熬”出來的。“炒作”出來的東西，往往容易過火而“炒煳”，經過歲月之火慢慢煎熬出來的東西才更有味兒，歷代的書畫名家、大師，無不寂寞苦行而最終攀登至藝術高峰，相反，那些顯赫一時的“藝術范兒”，隨著時間的流逝而煙消雲散。藝術家不要想著市場，藝術家要想著的是藝術，市場最好交由專業人士去做。
王秋奇：畫自己的東西，不要被外界所左右。事實上，要了解一個藝術家是否在真正搞藝術，看一眼他的作品就知道了。藝術品市場的發展，一方面的確可以幫助許多藝術家去實現個人財務的自由，從而可以把更多的精力放在藝術創作上，但另一方面，過於強勢的商業利益也會“綁架”藝術家的創作活動。