對中國和西方當代藝術界而言，2013年註定是不平凡的一年。隨著安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《耶穌家譜》被中國私人藏家收藏，由此揭開了中國人購買西方戰後藝術品的高峰，而蘇富比和佳士得進駐中國內地後，越來越多的中國藏家開始關注西方的戰後藝術。西方戰後藝術囊括了太多著名的藝術家和作品，這恐怕也是中國藏家的目標所在。
縱觀歷史的脈絡，從戰後到如今的西方當代藝術大致可以分為三段進程：第一個階段是從戰後到上世紀70年代，藝術沿著抽象表現主義和波普這兩條殊途最終共同匯入了觀念的河流；隨後在80年代，以繪畫為主的傳統藝術完成了強勢回歸；第三個階段，也就是90年代以來，西方當代藝術的發展呈現出了一種更加關注左翼邊緣身份的文化多元主義趨勢，如今，這種趨勢仍在延續。而構成西方當代藝術市場主力的是前兩個階段。
何謂“戰後西方當代藝術”
眾所週知，當代藝術萌發于二戰後的美國，隨後遍及西方世界。二戰前，現代藝術佔據主流地位，藝術家更加關注作品的基本構成因素，比如線條、色彩和結構等。但戰後主流藝術的面貌發生了徹底改變，變成了我們通常所説的“當代藝術”。要理解這種轉變，我們首先要了解：什麼是當代藝術？第一，這種藝術是當下創作的藝術；第二，這是具有當代屬性的藝術，這種藝術通常關注當下的社會現象及問題，比如波普藝術的一些作品就以上世紀60年代爆發的種族運動和越南戰爭為題材。那麼，對比現代藝術，西方當代藝術有哪些不同之處呢？除了上面已提及的作品關注對象（內容）具有很大的差異之外，創作方式也構成了區分現代/當代藝術的一大方面：現代藝術屬於架上的範疇，藝術家借助傳統的工具創作，而當代藝術超脫了這個範疇，藝術家幾乎可用任何方式創作作品，甚至有了“人人都是藝術家”的説法。
紐約取代巴黎成為藝術中心
二戰前，紐約在歐洲人眼中是毫無藝術氛圍可言的，歐洲人總是將美國與物質主義、粗魯、沒有涵養的形象相聯繫。為了扭轉這種形勢，美國的文化冷戰決策者們全力要打造出一種“美國藝術”，“向巴黎宣戰”。於是，戰後美國動用強大的文化宣傳和藝術市場的力量，宣告歐洲古典藝術“過時了”，而把20世紀60年代興盛于美國的波普、觀念等派別確立為當代藝術。1964年美國人勞申伯格奪得威尼斯雙年展大獎是“美國藝術”在歐洲確立，並贏得國際地位的劃時代標誌。可以説，這種代表了美國精神的藝術的盛行完全源於美國的推動。
美國這種對自身文化的大肆宣傳，首先將抽象表現主義的風格確立了起來，以波洛克（Jackson Pollock）為代表，他更是被塑造成了美國的“民族英雄”。波洛克1949年創作的《網格之外》整個就是線條、色彩和結構的交織，一種抽象的美感撲面而來。他的繪畫全由即興的行動完成，他把棍子浸入滿是顏料和沙子的油桶中，然後把顏色滴到畫布上，憑著直覺和經驗作畫。正是因為這個特點，我們才將抽象表現主義視為當代藝術的開端。除了波洛克之外，這個運動中的著名藝術家還有威廉·德庫寧（Willem de Kooning）等。
隨後，波普、行為、極簡、觀念、裝置、影像等“美國式”藝術確立為國際當代藝術的主流，由此把世界藝術的中心從巴黎“移到”紐約。
戰後藝術重要流派
1．極少主義：極盡簡單的美
抽象表現主義在上世紀60年代初逐漸走向了極少主義，其産生基本上源於著名批評家格林伯格（Clement Greenberg）的力推。這種風格的作品通常缺乏表現性的內容，而且具有極端簡化的形式，可以是一幅單色繪畫，也可以是幾塊木頭壘成的雕塑，甚至可以只是一塊鐵板。如：弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的《菲茲》，畫面構成相當簡單：黃色和綠色的斜塊相間，四個相似的結構拼接在一起，營造了一種獨特的視覺向心力。極少主義的作品多屬此類。
2．波普藝術：藝術源於生活
上世紀五六十年代，美國已是一個龐大的商業帝國，圖像複製、大眾傳媒和流行文化正在呈現爆炸式的增長，正是這種環境促成了波普藝術的誕生。以安迪·沃霍爾為例，1962年，他因展出美國人平常所吃的湯罐頭的印刷圖像和布利洛肥皂盒子的實物而出名，其作品的圖式幾乎千篇一律，全部取自大眾傳媒的圖像，採用單調重復的套色印刷手法，表達了高度發達的商業文明社會中人們的內在感情，典型的作品就是他在1964年創作的《種族暴亂》。除了沃霍爾，著名的波普藝術家還有羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等。
3．新現實主義：批判精神的延續
隨著波普藝術在英美興起，歐洲大陸也誕生了同樣利用大眾傳媒圖像的新現實主義。整個20世紀60年代是新現實主義的活躍期，也是歐洲非常動蕩的10年。在政治方面，以法國“五月風暴”為代表的左翼學生運動如火如荼，而在經濟方面，老牌帝國殖民主義走向衰敗，不得不依靠美國的援助。但新現實主義在各國皆有不同的稱謂，比如以伊夫·克萊因（Yves Klein）為代表的法國新現實主義；在義大利，這種風格被稱為“貧困藝術”，代表藝術家是詹尼斯·庫內裏斯（JannisKounellis）；而在德國，博伊斯領銜的激浪派藝術則與意法遙相呼應。
4．觀念藝術：藝術在於觀念的表達
20世紀60年代末，波普藝術的“反藝術”內涵，與抽象表現主義的“行動”概念結合，最終誕生了觀念藝術，一時成為美國當代藝術的主流。杜尚用小便器做的《噴泉》被視為觀念藝術的起源。還有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）的《一把和三把椅子》，所講述的就是實物、圖像和語言之間的哲學關係。觀念藝術的具體表現形態有很多，包括偶發藝術、行為藝術、集合藝術、裝置藝術、大地藝術，以及身體藝術等等。
5．新表現主義：繪畫的回歸
20世紀70年代末，架上藝術被重新發現。80年代，美國經濟達到巔峰，所以一些美國畫廊開始在歐洲開闢新的市場。美國首先發現了德國新表現主義繪畫，這類作品帶有強烈的民族和政治意識，比如彭克（A.R Penck）創作的一些塗鴉繪畫就表現了東德與西德的對立。其他國家，如以讓·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等人為代表的美國新表現主義、以弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente）為代表的義大利“超前衛”藝術，還有以弗朗西斯·培根（Francis Bacon）為代表的英國新具象繪畫，都代表了當代繪畫的發展趨勢。
市場篇：戰後西方當代藝術的市場表現
導語：隨著佳士得和蘇富比兩家外資拍賣公司的進入，2013年的中國內地拍賣市場流入了新鮮的血液，其中“西方戰後當代藝術”板塊成為最受關注的焦點，佳士得的上海首拍之夜，諸多戰後藝術作品被中國藏家收入囊中，由此展開了中國藏家對西方戰後當代藝術的興趣，或許這種興趣早已存在。
戰後藝術成為經濟回暖的指標
近年來，尤其是2008年給國際戰後當代藝術市場帶來重挫的金融危機過後，當代藝術市場逐漸回暖並呈現出一派欣欣向榮的趨勢。在2012年的紐約蘇富比和佳士得秋拍中，當代藝術板塊持續井噴，分別擄掠3.75億美元和4.122億美元的高成交額，由此打破了拍賣行在戰後和當代藝術領域的紀錄。安迪·沃霍爾、利希滕斯坦和巴斯奎特等人作品的價格持續走高。但這些繁華的表像卻難掩當代藝術這個板塊並不是藝術市場的主導者的事實。數據表明，2012年，戰後當代藝術的市場交易額僅佔總市場交易額的14.85%，交易數量佔9.54%，遠遠低於佔據主導地位的以莫奈（Claude Monet）為代表的印象派板塊和以畢加索（Pablo Picasso）為代表的現代藝術板塊，後者在2012年的市場交易額佔據了總市場交易額的31.16%。此外，還有一個事實值得指出，即從歷年當代藝術作品的拍賣和交易來看，價格超過100000歐元的作品數量只佔整個板塊的1.9%，但交易金額卻達63%。相比之下，價格小于2000歐元的作品數量眾多，佔整個板塊的61.8%，但其成交總額卻僅佔1.3%。
如此看來，當代藝術市場似乎更多的只是安迪·沃霍爾等名家名作的獨角戲。的確，歷史往往只會記住那些留下了重要痕跡的人和事。不管是西方還是中國，當代藝術市場早已步入名作行情。雖然難逃市場的投機和資本的操控，但整體上，時尚的當代藝術仍然是最具購買意向的板塊。從近年的趨勢來看，西方當代藝術的市場表現趨向多元化的發展，與西方當代藝術創作的多元主義傾向一樣。總體而言，架上形態的戰後當代藝術仍然是最受歡迎的群體，尤其是那些已經在歷史中功成名就的藝術家的作品，譬如安迪·沃霍爾、格哈德·裏希特，以及弗朗西斯·培根等人。但不可忽略的是，抵制傳統架上藝術的當代藝術在當今的市場中也佔據了一席之地，比如近年來比較火熱的美國影像藝術家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和英國YBA裝置藝術家達明·赫斯特（Damien Hirst）等人，後者的《春天搖籃曲》在2007年的倫敦蘇富比秋拍中更是創下了17100000美元的裝置作品的天價。
緣何高端拍品如此受青睞？
拋開數量佔絕大部分但交易總額卻少得可憐的低端當代藝術品，我們將目光轉向那些所謂的高端作品，簡單分析它們得以取得如此市場的原因，以方便藏家了解和理性投資。以安迪·沃霍爾為例，報告顯示，從1997年到2002年的5年間，以沃霍爾和利希滕斯坦為代表的波普藝術的價值約成長了165%，而近年來，居高不下的市場行情更使波普作品成為拍賣和交易行業的香餑餑。沃霍爾更是首當其衝，這位波普藝術大明星的作品價格比美元還要堅挺。不管是私下交易還是公開拍賣，沃霍爾都取得了不俗乃至堪稱奇跡的成績，《八個貓王》和《銀色撞車》更是突破了1億美元的天價。拋開表面的華麗數據不談，沃霍爾是如何在當代藝術市場上佔據這樣的地位的呢？我們可以從倫敦藝術市場研究機構的執行董事安德斯·彼得森（Anders Petterson）道出的緣由中窺見一二。
首先，任何能夠在歷史的長河中脫穎而出的人或事必定體現了重大價值，沃霍爾亦不例外，他的作品不僅標示了西方當代藝術發展的起點，還典型地體現了美國大工業景觀和商業社會的蓬勃發展。因此，這樣的作品具有重要的社會及歷史意義。世界各大權威博物館與美術館爭相收藏和展出其作品更是明確了他在藝術史上的地位。自1996年以來，沃霍爾的作品在博物館展出的次數增加了十多倍。僅2007年就有127家博物館競相展出他的作品，其中25家舉辦的是他的個展。可以説，權威博物館的支援是沃霍爾的作品價值攀升的重要助力。
其次，當代藝術的發展離不開市場的推手，沃霍爾作品的市場表現就是個典型的例子。根據ArtTactic的報道，以色列穆格拉比（Muqrabi）家族和超級藝術經銷商拉裏·高古軒（Larry Gagosian）為沃霍爾作品的市場提供了最重要的推動和支援。單單前者就收藏了沃霍爾的800余件作品，這從側面反映了沃霍爾的作品數量之眾，而且其中許多作品都在私人藏家手上。事實表明，每年送拍的作品都穩定在200幅左右，這種情況確保了沃霍爾作品的市場流通性。另外，歷史賦予沃霍爾的知名度和重要地位也令其作品的拍賣成交率和流動值大幅上升，遠高於其他當代藝術作品。
以達明赫斯特為代表的起落漲跌
與始終堅挺的沃霍爾作品的市場不同，英國當代最具影響力的裝置藝術家達明·赫斯特作品的市場卻經歷了一波三折。自2008年9月的拍賣會以後，赫斯特作品的交易聲勢明顯轉淡，市場行情也急轉直下（從2008年至2010年下降了65%）。雖然自2011年以來當代藝術市場有所回暖，但赫斯特作品的市場再也沒能達到2008年以前的高度。與安迪·沃霍爾一樣，赫斯特也是當代藝術的大明星，但他們的市場境遇為何會如此不同？
20世紀90年代，作為“英國青年藝術家”（YBA）一員的赫斯特憑藉在全世界範圍內掀起熱潮的“感覺”展覽而聲名鵲起，並迅速成為當代藝術市場的寵兒。他的成功是多方面原因共同作用的結果，其中斷然少不了以下兩點：首先，完善的作品展覽機制和全球形象宣傳造就了赫斯特的諾大名聲；其次，廣告業的億萬富翁和畫廊擁有者查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）作為赫斯特作品的收藏者和市場推手，與這位藝術家的成功有著莫大的關係。結果，在2007年和2008年，赫斯特作品身價達到了頂峰，其中，逾10件作品拍出了400萬美元以上的天價，《春天搖籃曲》更是以17100000美元的價格成交。但隨著2008年末經濟危機肆虐全球，此後赫斯特作品的市場沒能完成強勢反彈。究其原因，一方面，與其市場推手的經濟實力下降有關，另一方面，權威博物館對赫斯特的作品缺乏藝術史價值上的認可。因而，赫斯特的例子典型地體現了當代藝術市場的不確定性，因為當代藝術還處在未完成的狀態，其價值還有待時間的檢驗。
近年來，中國已然成為世界上最大的當代藝術市場，佔全球拍賣收入的38.79%。中國藏家在推動國內當代藝術市場發展的同時，也在密切關注歐美的當代藝術作品。據佳士得統計，註冊參加紐約和倫敦拍賣的亞洲客戶數量已經上升了31%，而且2012年兩大拍賣行的秋拍，就有中國買家抱回了一件頂尖波普藝術家利希滕斯坦的作品。再加上國內藏家通過私下交易收購基弗和博伊斯的作品，這充分説明西方當代藝術在中國迎來了春天。如果出於投資的目的收藏西方當代藝術，那麼，藏家在這個過程中需要注意哪些問題呢？通過以上沃霍爾和赫斯特的兩個例子，我們可以發現：首先，藏家一定要在符合自我經濟實力的基礎上購買；其次，儘量選擇那些經過權威博物館認可的著名藝術家的作品，因為相較于其他作品，這些“高端”精品具有更深遠的歷史價值、更強大的市場推手，以及更高的市場流動值。當然，通常來説，它們的投資回報也更為豐厚。當代藝術品價值的難以判定導致了投資的高風險，但撇開這些不談，收藏西方當代藝術，尤其是代表性的作品，對國人的見識和信心無疑具有革命性的開拓作用，也從側面印證了中國強大的經濟實力。
艾米·卡佩拉佐=Amy 紐約佳士得戰後及當代藝術部拓展主席
記者：在今年佳士得上海首拍期間，戰後藝術板塊成交量怎麼樣？與其他門類的藝術品相比有什麼區別嗎？
Amy：這次在上海的拍賣，戰後和當代藝術板塊的藝術品100%全部拍掉了，並且整體成交成績相當不錯，這讓我們感到欣喜。同時，我們也通過這個板塊意識到要給中國買家介紹有代表性的西方當代藝術作品，並根據此次拍賣的經驗制定合理的價格。
記者：在美國，戰後藝術作品的市場是從什麼時候開始爆發的呢？其發展經歷了怎樣的歷程？
Amy：在過去20多年中，戰後藝術的市場增長一直都很穩健，直到最近10年，這個板塊的價值才真正快速地漲起來。由於這類作品的存量和購買成本等因素，帶來了近年來的價值增長空間，目前整體是穩定的並且價值也在逐漸增長。加上這類藝術品的罕見性，而且能夠充實藏家的自我文化財富，戰後藝術越來越受歡迎。
記者：什麼類型的藏家會鍾愛戰後藝術作品？有沒有來自中國的藏家？
Amy：也就是在這幾年，我們發現有一些中國藏家將興趣轉移到了西方戰後和當代藝術。這一直是我們所期待的，而且這種趨勢還在持續。大多數藏家是被這類作品的反叛精神和冒險精神所吸引（而非是説僅僅追求一種傳統的畫面的美感）、從投資的角度來説，這類作品市場的發展很健康也很成熟。
記者：依你看，這類藏品受中國藏家喜愛的原因是什麼？
Amy：憑我與中國藏家接觸的經驗來看，他們有對外國文化的好奇心，同樣也很享受中國藝術的偉大作品，全球範圍內歷史的和當代的東西都有可能是他們的收藏目標。同樣，西方收藏家似乎也對這種意識産生了覺醒。
記者：佳士得已經在中國上海打響了拍賣的第一炮，你們有沒有可能在中國內地展開“戰後藝術”的拍賣專場？
Amy：目前，還沒有確定什麼時候會在中國內地開展西方戰後當代藝術的專場，但是我本人非常支援多種藝術共聚一堂，亞洲、歐洲、南美、北美的藝術作品，用不同的藝術表現形式産生對話，西方戰後藝術板塊刺激了這種對話的可能性。