現在的中國，能觸動人們神經的，莫過於錢字，凡事和錢挂上鉤，只要達到一定數量，總能引起眾人一片唏噓！

日前，香港蘇富比2013秋拍四十週年晚間拍賣會上，曾梵志創作于2001年的油畫《最後的晚餐》，拍出1.8億元港幣（含佣金）的天價，刷新亞洲當代藝術品的交易紀錄。此價一齣，頓時激起業界一片沸騰，各種質疑的、亢奮的、憂慮的聲音和觀點層出不窮。在中國當代藝術市場普遍處於價格低谷時，對當代藝術品的天價交易記錄需要冷靜對待和分析。

火爆下的慘澹

中國當代藝術的發展從上世紀八十年代至今，只有短短的30年曆史，相對於國際當代藝術而言，中國當代藝術無疑還處於初級階段。同樣，中國藝術品市場的運作、收藏家的成熟度等無不如此。無論是一級市場中的畫廊還是二級市場中的拍賣公司，中國目前都尚未有能立足於世界藝術之林的品牌企業。前幾年中國之所以能在藝術品拍賣總額中位居世界前三名，其重要原因在於：中國藝術品交易總額中包含大量的古董字畫；其次在數據統計時僅以落槌價為準，而忽略了其中含有大量並未實際交割的虛假拍賣（據統計，拍賣價1000萬以上書畫作品，超過48.2%沒有最終付款）。所以從實際狀況上看待中國藝術品市場，即使媒體每次都鼓吹藝術市場有多火爆，然而實際情況卻依然是慘澹經營。

中國藝術品行業的從業人員此時更加需要保持誠信和嚴謹的態度來服務於藏家，不要為短期的、眼前的小利所動，即使很多時候小利並不小。但它對中國整個藝術品市場的傷害卻像毒藥一樣，將會埋下禍根，貽害數年。

中國藝術界面對世界藝術之林時，通常處於兩個極端的狀態，一種是盲目自信，一廂情願地堅持“東方不敗”的民粹信念，食古不化地認為“老子天下第一”；其二是極度自卑，認為中國藝術完全不值得一提……實際上，在短短30年的進程中，中國的當代藝術正在慢慢地接近、理解並融入國際當代藝術的學術邏輯中，其中涌現出一批優秀的當代藝術家，當然，傑出者甚少，更沒有産生所謂的中國當代藝術“大師”。

缺失參與孵化

所以，在這樣一個現實面前，一件過億的當代藝術品，顯然充滿了大量的泡沫。但是，縱觀中國當代藝術市場，卻需要一劑強心針，這符合多個利益方的“需要”。首先，西方各國對中國藝術品市場充滿期待，認為這是一個巨大的“饑渴性”市場，完全可以向這個市場投放大量的高價藝術品（包括古董、文物回流，西方藝術大師作品傾銷，中國本土藝術家作品價格拔高等）。而這些重要作品的持有人，無一不是西方機構和個人。其二，中國土豪收藏家，即所謂的收藏“新貴們”鮮有完整的藝術素養，更不會從藝術品一級市場（畫廊）去採購藝術品，因為他們缺乏起碼的藝術判斷力（他們的判斷力依賴於外界的道聽途説）。這些土豪收藏家只會從二級市場（拍賣會）砸錢購買，只買貴的不買對的是他們的普遍心理。所以只要出現天價交易，就能激發土豪們的狂熱激情。

當代藝術家的創作到被收藏，在時間上通常有一個特定階段：就是藝術家的學術探索和社會認知的磨合期。而這個時間階段則主要由一級市場（畫廊）在主導，而成熟的收藏家則會在一級市場階段時，介入到藝術家的成長過程中。這個磨合期通常會持續8-10年，有的甚至更長。在一級市場中，藏家對待藝術更顯純粹，大家討論的是藝術的本體，並積極參與到藝術家的成長全過程中，這對收藏家而言是無比歡樂的。因為要共同度過漫長的孵化期，所以藝術家和收藏家都會相處成很好的朋友關係，彼此了解，相互熱愛。

眾多的海外收藏家、富有階層有著這樣的優良藝術傳統，所以他們在上世紀八十年代末和九十年代，在中國當代藝術最需要幫助的時候，他們支援並收藏了中國的當代藝術。同樣，中國當代藝術給這些最初的支援者的回報當然是最豐厚的。比如這次落槌價1.8億港幣的《最後的晚餐》，就是尤倫斯夫婦當年的藏品，可以想像的是他們收購這件作品的價格，當時不會超過二十萬元。

莫只關心奇跡

中國的媒體和大眾都只關心這些奇跡一般的賺錢神話，而不會去仔細分析當下：那些仍然親臨當代藝術創作第一線的西方收藏家，他們此時，正在關注並大量收藏中國更年輕的藝術家的作品——那些鮮為人知、還不被眾人認可的、探索性的藝術家。也許再過5年、8年後，中國的土豪們再度發現，有一批超過千萬的、甚至過億的當代藝術品，再次像出自魔術師之手——從西方藏家手中被悉數拋出……我很難想像屆時的內心挫敗感……而事實上，這一幕即將上演！

所以，中國當代藝術的發展和收藏，需要更為廣泛的、非投機性的文化支援，包括國家在稅收抵扣、非盈利藝術基金會的贊助等等。不積跬步何以至千里？只有從基礎做起，我們才不會只感慨過億元的成交價。而此時，我們更需要的是無數個幾萬元、幾十萬元的藝術品成交于一級市場（畫廊），沒有一級市場交易的繁榮，二級市場（拍賣會）就會像兔子的尾巴——長不了！