美國藝術商人的權利排行榜中，Dominique Lévy是個不能不知道的名字。2005年她和前高盛合夥人Robert Mnuchin搭檔開了畫廊L&M Arts，客戶中許多國際上的頂級收藏家，今年初兩位分道揚鑣，各立門戶變成Mnuchin畫廊和Dominique Lévy畫廊。Lévy的同名畫廊位於紐約上東區麥迪遜大道，2013年9月16日舉行開幕展嘉賓預展，9月18號正式面向公眾開放。首次的展覽“聽得見的存在（Audible Presence）”由現代抽象大師盧西奧•豐塔納（Lucio Fontana），伊夫•克萊因(Yves Klein)和塞•湯布利(Cy Twombly)三人的作品組成。展覽受克萊因1947年作的《單音調與寂靜交響曲》（其演奏內容為管弦樂隊20分鐘不間斷地演奏同一音調，之後再保持同樣時長的沉默）啟發，探索三位藝術家靠時間媒介的創作過程和音樂、聲音、以及寂靜之間的關係。克萊因曾説：這個交響曲的主題要表現我理想中我的人生的樣子。他還寫下：這靜默，是聽得見的存在。單音調，單色，是克萊因“單”的美學。無獨有偶，豐塔納，那個因為在一個單色畫布上一刀劃個口子而被津津樂道的藝術家，用他鋒利的刀刃創作出不同的空間，如同用一道嘹亮聲音打破一片沉寂。藝術家之間互相欣賞也互相影響，1957年豐塔納買下克萊因在米蘭阿波利奈爾畫廊的展覽上的一件作品《Untitled Blue Monochrome》（1956)，後來這個展覽在藝術史上佔據了相當重要的地位，那是後話。同年，塞湯布利移居羅馬。他在白紙或者白畫布上畫著隨興的圓圈，裏面卻有他對早期莫扎特和亨德爾的音樂的共鳴。他強迫症一般地畫圈，在一般人眼中幾乎是亂畫的玩笑，可于他，畫下每一筆的動作都是對藝術的體驗。

《單音調與寂靜交響曲》在藝術家在世期間僅上演過一次，那是在巴黎1960年3月的一個下午。2013年9月18號開幕的夜晚，Lévy將在一個教堂裏重現這個作品，免費開放但是座位早早就被熱愛藝術的粉絲訂滿。

三位藝術家已故去，留下對現代和當代藝術的重大影響。Lévy這次的展覽也註定是有歷史性意義的，藝術家們的重要作品來源包括紐約現代藝術博物館（MoMA），休斯頓的Menil收藏，收藏家艾利•布羅德的布羅德藝術基金，克萊因檔案館（Klein Archives）。其中甚至有克萊因一幅從未公開展覽過的作品，《無題海綿浮雕23（Untitled Sponge Relief -RE 23），1957年作，純白的海棉沾在白色油畫布上。還有封塔納在米蘭的早期試驗作品《天花板（Soffitto）》，1949年作，也是首次在美國展覽。