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應該沒有哪個國際大型藝博會如此地讓人“攀山涉水”了，首屆Frieze紐約藝術博覽會(Frieze New YorkArt Fair)在紐約曼哈頓舉辦，卻讓人幾經週折。場館位於曼哈頓西端、連接東河和哈萊姆河的蘭德爾島(Randall's Island)，從中心城區出發，需要穿越肯尼迪大橋、跨過水域，即使有多種交通工具——輪渡、計程車、公交車、地鐵等，仍讓人覺得交通頗為迂迴。然而，這些週折一點都沒有削減人們對這個新興藝術盛宴的熱情，賓客如期蜂擁而至。
從5月4日開幕，至7日結束，為期4天的Frieze紐約藝博會有來自30個國家的超過180家畫廊參加，帶來的作品吸引了眾多藝術家、收藏家、策展人、媒體等，接近5萬的參觀人次使這次的博覽會盛況空前。
一輛輛藝博會VIP專車和計程車駛入，空曠的陸地上，那個耀眼的“帳篷”正是參觀者心中的殿堂。場館設計十分獨特，預製結構的臨時搭建，以及自然光線的採納，雖然場館貌似不會長久保留，但漫步其中的舒適並沒有讓人覺得拘束。出入口、指示、諮詢臺、休息區設置合理，寬闊的場地沒有以往大型藝博會的擁擠，空間的開闊同時也為各畫廊機構的展示提供很好的條件，光線柔和自然，更是為欣賞藝術品帶來極好的視覺環境。與時俱進的會展還提供貼心的APP服務，為參觀者提供了不少便利。
本屆Frieze紐約被譽為“新興藝術”，展覽分為兩大版塊。其一名曰“聚焦”(Focus)，為世界上最為出色的畫廊所承辦，而且所有畫廊都是于2001年以後開幕的，並且展過三位以上藝術家。這其中有7間來自紐約的畫廊，包括James Fuentes畫廊與AlexanderGray Associates。另一部分名曰“架構”(Frame)，由獨立畫廊承辦，它們以個展的形式出現，幫助一些不太出名的藝術家去獲得更多的關注。顯然，這裡是明日之星的升起之地，難怪會場上看到不少重量級人物在穿梭，收藏家Alberto Mugrabi、Stavros Niarchos、 Andre Balazs、Simon de Pury、Glenn Lowry以及Stefano Tonchi等在預展上的表現都相當值得注意。
作為此次藝術博覽會成員的義大利畫廊管理人，同時也是本屆藝術策展人的塞西莉亞·阿勒曼尼(Cecillia Alemanni)説道：“在所有展出新作品的畫廊中，有些十分出色，例如來自紐約Alexander&Bonin畫廊的美國藝術家JohnAheam，他給我們帶來的作品是South BronxHall of Fame(2012)；還有生活于洛杉磯的藝術家Joel Kyack的作品Most Gamesare Lost，Not Won(2012)。這座城市現在已經充斥著藝術家，收藏家以及策展人了。” 塞西莉亞此前一直擔任獨立策展人和批評人，與多個藝術機構合作，例如泰特美術館、芝加哥當代藝術美術館和紐約現代美術館，最近她作為客座策展人參與Performa11項目並且促成這次的Frieze紐約。
雖然是首屆，但是Frieze 紐約藝博會卻好評如潮，讓我們一起聽聽來自各方的聲音：
來自畫廊的讚賞
“Frieze優先考慮藝術家，從其出發，我覺得這是使藝博會和作品完美結合的做法。我從沒聽到過如此多來自藏家、策展人和作家的好評，這絕對是紐約曼哈頓藝術文化的源泉和巨大寶庫。我們的銷售極好！”——紐約303畫廊的Lisa Spellman
“這個藝博會太好了！也許這是我參加過的最好的博覽會了！整個場館有夢幻般的感覺，我非常喜歡這裡的寬敞以及展位的設置。我們的主打作品——Elliott Hundley的作品在第一天就賣出去了，我還可以説什麼呢？”——紐約的畫廊代表Andrea Rosen
“Frieze找到了一套屬於它自己的方式，我們都達到了很好的銷售，遇到了很多人。場館設計非凡，使這裡充滿了富有活力的氣氛。作為一個歐洲的畫廊，在美國尋找一個地方展示是很重要的，於是我們來這裡，發掘美國藏家，包括南美和加拿大。”——都靈的畫廊代表Franco Noero
“許多新的藏家對我們的藝術家有很高的興趣，我們每天都有交易，直到最後一天。在蘭德爾島舉行這次的藝博會是十分明智的選擇。”——科隆的畫廊Galerie Daniel Buchholz
“我們會見了來自美國各地的收藏家，和許多機構接頭。我們推出了兩位在美國仍為陌生的藝術家AleksandraDomanovic和Oliver Laric，然而這對搭檔十分給力，併為我們促成了不俗的銷售。”——柏林的畫廊代表Tanya Leighton
來自藝術顧問的聲音
“Frieze成為一次寶貴的研究嘗試，它向全世界的觀眾首次展示了許多新興的或者被忽視的畫廊和藝術家，也向我們展現了今天的當代藝術實驗的多樣性。”——策展顧問Tim Saltarelli
“它已經確立了自己的重要地位，尤其是Frame部分，成功地將研究、交易、發掘融合在一起，策展人、收藏家和其他專家都樂在其中。”——合作顧問Rodrigo Moura
“Frieze紐約為藝博會如何成熟提高了橫竿。展位佈局合理，展開的走道和位於其間的休息廣場，偶爾可以瞥視外面的景觀和前面的河流，還有美味食物招待，這些都為觀看藝術提供了彬彬有禮的體驗。在名為‘Frame’的由年輕畫廊舉辦個展的部分，也有更精細的經驗，這是我見過最好的博覽會中的專注環節。這個版塊與博覽會主流有所區別卻依然緊扣主題，當我漫步其中，覺得自己似乎是遊走于一個策劃精良、展現極具魅力的來自世界各地年輕藝術家風貌的現場。我學到了很多東西並沉浸其中。”——藝術顧問艾倫·施瓦茨曼(Allan Schwartzman)
來自藏家的評價
美國著名藏家傑裏·斯派爾(Jerry Speyer)表示：“Frieze紐約是一個很好的例子，將智慧和創造力結合得天衣無縫，使有幸參加的人都賓至如歸。場地為這次的博覽會提供了獨特的背景；建築設計和細節的深思熟慮，也為藝博會創造了美妙的環境。這次的藝博會成為新的里程碑。”
以邁阿密為基地的美國藏家Rosa de la Cruz也樂在其中，評價道：“我非常喜歡Frieze選擇了蘭德爾島，找到這麼一個地方，就像在倫敦那樣，讓我們仿佛置身於一個公園之中卻又貼近城市。畫廊都有很開闊的空間去展示它們的藝術，那些作品都非常傑出。這是一個特大的驚喜！”
捷報之喜——主辦人談Frieze紐約
Frieze紐約藝博會完滿落幕，帶來的是一連串的話題，而它的成功，則被許多人看待為與軍械庫藝博會的競爭開始，這個來自歐洲的當代藝術博覽會，有著無窮的魅力。許多畫廊都表示他們的參加，除了看準場館的高品質和高規格展位之外，還為了主辦人阿曼達·夏普(Amanda Sharp)與馬修·斯洛托夫(Matthew Slotover)的策劃，看來，這兩位主辦者也功不可沒。阿曼達與馬修組成黃金拍檔，使他們在20年之內成為世界上最主要的競技者，作為Frieze的創辦人、同名藝術雜誌《Frieze》的出版人，“新鮮”、“好玩”一直被他們作為核心理念。
現在，讓我們一起來看看他們對這次展覽的一些評述吧：
《畫廊》：你們進軍紐約，是不是覺得軍械庫藝博會已經不能勝任了呢？
阿曼達·夏普和馬修·斯洛托夫(以下簡稱“阿曼達和馬修”)：我想我們只是為紐約帶來高品質的國際藝術，這是我們的初衷。軍械庫是一個很不錯的藝博會，但是我覺得在Frieze紐約上，你看到的是與之不同的另外一批參展畫廊，我們之間沒有重復，我們是不一樣的藝博會。
《畫廊》：與倫敦相比，紐約這邊的情景有何不同？
阿曼達和馬修：這裡的環境因素和背景都不一樣。曼哈頓是一個非常小的地方，一個街區也許就有30個展覽，這意味著在看展覽多消耗的時間上與倫敦是完全不同概念，在倫敦，你去下東區、布科威爾或者黑人住宅區，感受會很不一樣。無論人在哪，都要融進當地不同的文化和品味之中。倫敦和紐約有著很不一樣的歷史、不同類型的收藏。在紐約，對當代藝術有著十分出色的收藏深度，這個可以追溯到幾十年前，而這點，在倫敦是沒有的。但倫敦也在逐漸改變之中。
《畫廊》：首次Frieze紐約藝博會完美落幕，各界好評如潮，對此，你們有何感想？這是你們預料之中的效果嗎？
阿曼達和馬修：對於首次紐約藝博會的熱烈反應，我們無法形容心中的激動。雖然在開幕之前我們都對本屆藝博會很有信心，因為我們有很好的場地、參展畫廊和組織，藝博會必定能夠成功，但是所有這些元素在緊迫之下促成這次的活動的完美呈現，卻超出了我們的預期。參展畫廊帶來很高品質的作品，藏家們給予很好的反響，所有這些使整個博覽會呈現出一派極富創造力和專業精神的氣象。
《畫廊》：你們本來對這次的Frieze紐約的期望是什麼？
阿曼達和馬修：我們希望Frieza紐約可以服務於它的主辦城市並且使其成為主辦城市，這將會很明顯地體現在本屆藝博會的舉辦地點及其建築上。
《畫廊》：場館的設立很特別，選址也頗出人意外，請問，你們是怎麼挑選到這裡的？
阿曼達和馬修：我們舉辦這麼一個大型展覽，為它尋找一個合適的地點實屬不易。它必須有一個相當的空間，最好有點浪漫及炫麗，基於Frieze更大程度上的創新態度，場館的感覺要與這個理念相一致。我們不想把場館設立在哈德遜河上的飛機庫上，所以搜尋了很多新地點，包括之前聽都沒聽過的蘭德爾島，也就是現在的場館所在地。進出那裏其實很方便，我們站在河邊，開闊美麗的綠色空間上，看著這裡的美景，我們發現這裡的“砂礫”讓人不禁想起70年代的紐約和電影《法國販毒網》在島上射擊的一幕。所以，雖然這裡不為人知，但是説來奇怪，這裡讓人有種熟悉感、有點神奇，但是，這裡就是我們所期待的地方。
《畫廊》：Frieze紐約這麼成功，你們有什麼感想？
阿曼達和馬修：如果你舉辦一個展覽，有很好的參展畫廊，我敢説，就會有很好的藏家會來。因為藏家們都愛好的藝術。但是，如果你把它策劃成一個大型的項目，那麼，也許你就為更多的人打開了藝術之門，而這才是真正讓我激動的事情。
帳篷下的藝博會
一個蜿蜒狹長的白色大帳篷在蘭德爾島河邊上支起，造型優雅獨特，白色的帆布覆蓋之下的會場滲透著柔和的自然光線，浪漫的氣息中帶有簡潔的幹練。Frieze藝博會一向對場館的設置都非常用心，從03年創辦至今，每屆場館都聘請國際權威建築公司合作，屈指一算，已有4家頂級公司承蒙垂愛：2003—2005年是David Adjaye，2006—2007年是Jamie Fobert，2008—2010年是Caruso St John，2011年是Carmody Groarke，轉戰紐約的Frieze，場館設計，花落誰家？答案是：總部設在紐約的SO – IL Architects。
SO–IL建築事務所是由10人組成的以概念為核心的設計工作室，由荷裔設計師Florian Idenburg和華裔設計師劉靜于2008年在布魯克林成立，同時也是一個凝結了具有多元的建築、學術、藝術背景和國際視野的小型事務所。雖然規模不大而且年輕，但是該事務所的戰績頗豐：作品《大聲館》榮獲2010年AIA紐約新實踐獎以及美國當代藝術館年輕建築師設計競賽(MoMA PS1)，其作品在許多研究機構進行展示，如紐約古根海姆博物館、洛杉磯建築和城市論壇、紐約建築中心、MOMA等。
“第一個挑戰是如何建立起自己的標誌性，同時我們希望場館看起來讓人放鬆且具開放性卻又有著嚴謹的系統，於是我們設計了這個有點像餡餅形狀的帳篷建築，在五個地方使用‘楔入’的方式插入結構之中，在外觀上面看，就形成這個蜿蜒、柔軟的感覺。”設計師愛登伯格伉儷為我們娓娓道來設計構思。
SO–IL的設計將Frieze紐約的選址環境都考慮進來，將場館放置於東河邊上，與蘭德爾島融為一體，設計師説5月的紐約是最明亮的城市之一，可不能浪費了這美好的亮麗景色。
主辦人在回應選擇與SO–IL合作時指出，建築事務所提出了一個令他們有共鳴的富於創造性的方案，Frieze一向與倫敦的建築師合作並且因其出色設計而聞名，他們希望這點可以在首屆Frieze紐約上也有延續，而SO–IL表現出對Frieze一貫理念的深刻理解並且詮釋得極好。
與歷屆在倫敦的展場不同，場館有兩個入口，這是設計師的有意之作：“1500英尺的帳篷很長，如果只有一個正門在中間，那麼，當你走到一邊去之後，就必須再走750英尺才能回到入口。因此，我們決定做兩個入口：一個連接渡輪，而另一個為開車前來的人或巴士抵達的人進出。
蘭德爾島上的帳篷完全暴露在視野之下，從四面八方都可以看到這個全白的設計，甚至在曼哈頓那邊都可以隔河遠望。設計師用白色長帶作出狂歡節的裝飾結構去覆蓋住整個帳篷，把所有醜陋的機械部件和管子都隱藏起來。會場的底板升高了，無形中就多出了地下空間，正是在這個地下空間裏，供暖、通風設備以及空調設備都被很好地安置其中。設計者的精密心思，實在讓人不禁讚嘆！帳篷前的水域邊，貼心地安排了咖啡平臺、人行道和雕塑花園，午後的漫步，真是愜意無限啊！
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