| 近些年，蘇富比和佳士得兩大拍賣巨頭頗為青睞“當代藝術”。倫敦蘇富比6月28日的“當代藝術專場”拍賣會以1.8億元成交，而之前的5月26日，香港佳士得舉辦的“亞洲當代藝術專場”，中國藝術家曾梵志、張曉剛、周春芽、徐累等作品位居TOP10；雖然有拍賣公司的力推，但當代藝術所處的輿論環境卻不容樂觀，“嚴冬”、“黑色星期天”、“滑鐵盧”是媒體標榜最多的詞彙。中國當代藝術也在一片質疑聲中不斷地調整、解構著其價值體系。
當代藝術的審美“國情”
幾千萬？一件當代藝術作品？千真萬確。但如果你不了解當代藝術、不關注藝術市場，就很難理解這些作品的價格為何比房價還高。對於當代藝術，公眾都有著自己的那份解讀：有人説當代藝術是先鋒的，是另類的，是叛逆的；也有人説，它就是今天的藝術；還有人説，國內對於當代藝術根本就沒有明確的標準，引發了“人人都是藝術家”的討論。而種種論斷與猜想都給中國當代藝術提供了多元發展的可能。
“藝術，是人行為的一種具體表現形式，是生活在現實中的人對生存體驗、思考的一種視覺表達方式。”當代藝術批評家、策展人杜曦雲認為，藝術作品首先是人的行為方式，人生由“問題”組成，“問題”是藝術的本體，“敏感”、“自由”和“創造性”是藝術的本質所在。當代藝術則是認同當代文明的人對“問題”的體驗和思考。其中，“當代文明”是當代藝術的核心。如果不認同當代文明，即使採用了裝置、多媒體等當代藝術的表達方式，仍然不是當代藝術。
當代藝術包括架上繪畫、雕塑、影像、行為、裝置等門類。由於架上繪畫的創作人群最多，所以它給市場提供了很多作品，就市場的接納度而言，更傾向於架上繪畫，其他分支門類在保值上則相對困難。作為十大畫廊操盤手、當代藝術品經紀人，李蘇橋告訴新金融記者，從物理層面來看，雕塑、裝置體量較大，必須有美術館或者足夠大的公共空間。影像、行為在於分享難度大，而收藏是希望與別人分享的；從交易層面來看，中國還沒有形成系統的當代藝術收藏，絕大多數處於買賣的狀態，即便一些擁有作品十幾年的人亦可能調換其他作品。
杜曦雲進一步解釋説，“由於當代藝術教育的滯後以及教育中的大量常識性錯誤，即使在所謂的當代藝術界，真正了解當代藝術的人也不是很多。而普通公眾對藝術的了解和熱愛程度更低。因此，雖然當代藝術的主要表達方式已經不再局限于繪畫，但公眾目前只能欣賞繪畫，這是審美‘國情’造成的。”
很長時間以來，人們耳邊充斥著關於當代藝術收藏的質疑聲，較犀利的有“古代的文物尚且得不到妥善保護，還收藏當代的？”“大多數當代藝術品根本就不配被‘收藏’。”這些言論無疑給如沐春風的當代藝術市場當頭一棒。“古代的藝術作品，就是那個時代的當代藝術。”杜曦雲鏗鏘的一句話給當代藝術市場注入了正能量。他表示，藝術品屬於文化産物，它是否有價值，要看藝術家對所處時代的重要問題是否有獨到領悟和精彩表達。
可見，藝術家能否創作出標榜時代精神的當代藝術，取決於他們的領悟能力。而每個人的學習能力、個人閱歷、對某一門類知識的掌握以及所處的生活群體等都有很大的差異。因而在李蘇橋看來，收藏是沒有標準的，它建立在個人喜好的基礎上，是個人精神世界的反映。
人們之所以對當代藝術感興趣，其實是希望通過當代藝術關注及探討當下的生活，但現在的當代藝術似乎缺少了學術方面的支撐和話語權。杜曦雲認為，當代藝術需要的不是“學術”準備，而是結合生活處境，用直覺做出獨立判斷：它是否與生活有關，是否表達出了生活的真相，是否與你的生活處境産生了共鳴……“至於有些買家，不是真正喜歡，而只是從投資的角度買進，本身的心態就不健康。實際上當代藝術的話語權，來源於它是否準確地把握了時代、社會、生活的真正問題。”
“過去已逝去，未來不可知，重要的是活在當下。”在杜曦雲看來，筆墨當隨時代。有些人珍視的“傳統藝術”，如果不是那個時代的當代藝術，是不可能獲得如此高的文化價值的。
畫廊代理有門道
在西方，一級市場是購買和獲得作品的主要渠道。二級市場則作為豐富收藏的補充。中國當代藝術的購買渠道，與西方基本一致：從藝術家工作室、一級市場畫廊、二級市場拍賣行購買或私下洽購來進行。李蘇橋表示，大部分參與市場交易的藝術家通常都會與畫廊或經紀人合作，不會打破規則和“資本”進行直接交易。
但從媒體和公眾的角度來看，他們會認為拍賣市場是最大的，因為其宣傳和行銷力度更強。在李蘇橋看來，拍賣公司每年舉辦兩季，相對集中，而且他們擅長推廣，能製造出新聞和熱點。但拍賣市場也有些混亂，比如同一件交易作品，可能在10年內就被買賣過五六次了。
20年前，西方的畫廊和經紀人開始關注中國當代藝術，王廣義、張曉剛等藝術家的作品在那時就被西方的畫廊所代理，這些畫廊看中了中國當代藝術的低價位。如今，高古軒代理曾梵志、佩斯代理張曉剛、Barbara Gladstone代理黃永砯等已不足為奇。“有些藝術家的作品在當代藝術史上沒有學術價值，西方人不會為此買單，但有些畫廊依然代理其作品，這其實是用國際噱頭包裝後再去賺中國暴發戶們的錢。有些藝術家的作品則具有很高的學術價值，西方人是會收藏的。”杜曦雲道出了其中的門道。
今年，當代藝術市場中比較受歡迎的藝術家有周春芽、曾梵志、劉野、徐累、賈藹力等。除此之外，在杜曦雲看來，有些玩轉小資情調和所謂“繪畫性”的藝術家，市場行情應該不錯，但這些作品因為缺乏學術價值，只能在華人文化系統裏把玩。杜曦雲更看好能把握時代問題的藝術家，比如張大力、汪建偉、沈少民、金鋒、邵譯農、何晉渭、毛同強等。
當代藝術收藏家喬志斌曾説，“收藏當代藝術是需要刺激的，如果我僅僅收藏中國的藝術，可能就會將自己局限在一個小圈子裏，我希望具有國際視野。”這是許多當代藝術玩家的心聲，將自身禁錮是目光短淺的表現，抱殘守缺、故步自封更不可能理解當代藝術。與世界接軌，具備國際當代文明、國際當代價值觀才是關鍵，才能辨別出當代藝術的好壞真偽。
資本引發的“羊群效應”
2005年以來，中國當代藝術市場出現井噴行情，杜曦雲告訴新金融記者，這是由於西方人當年低價購進了大量的當代藝術，並用了十幾年時間將其學術價值和市場價格做大。在市場效益的拉動下，全球很多地方都在拍賣中國當代藝術，當代藝術市場的蛋糕很快就被全球的很多資本(包括原來從未涉足中國當代藝術的美術館和大藏家)瓜分了。價格拉高以後，這些作品最後在東南亞和中國傾銷。但近年來，西方受金融危機的影響，無力更無心收藏中國當代藝術，而中國本土的收藏群體又不太理解當代藝術，於是市場暫時低迷。
據AMMA雅昌藝術市場監測中心《中國藝術品拍賣市場調查報告(2013年春季)》統計：當代藝術板塊整體市場表現不樂觀，整個當代藝術市場顯示出撲朔迷離的景象，走出調整期還需要一段時間。同時指出，中國當代藝術市場面臨方向的選擇和品位的轉變，經過多輪的重新洗牌仍未找到合適的落腳點。而本季度，嚴培明、蔡國強、徐冰等具有國際地位的藝術家成為整個當代藝術拍賣市場的亮點，市場之所以出現這樣的轉變，是因為他們在中國當代藝術史上具有重要地位，然而市場價值與其學術地位並未完全匹配。
“無論高價抑或低價，當資本來到藝術市場的時候就變成了一種市場行為。十幾年來，當代藝術一直在低位上徘徊：當西方藝術家的作品達到100萬時，中國藝術家的作品只有一兩萬，這種差距首先被西方的資本盯上了，他們要將當代藝術應有的漲幅給補回來。”李蘇橋表示，這種行為在今天依然存在。比如有些從事架上繪畫創作的藝術家，作品已經到了幾千萬元的天價，但那些從事當代水墨創作的藝術家，其作品的價格卻長期沒有得到認同。因此，在一兩年的時間內，資本很有可能將這些作品的價格抬高。
資本為何會成功呢？答案就是“羊群效應”。李蘇橋説：“他們討論的不再是富有個體性的收藏，而是站在歷史的高度獲得一種共識，然後建立起相同的標準，這就是猜測市場走向的行為。”他表示，把當代藝術作為投資工具或者主要收藏方向的人非常有限，因為它們本身數量就少，只佔近現代書畫的5%-10%，流動性也差。很多人之所以在當代藝術上獲“利”，純粹是偶然現象。
正如有人所説，“投資當代藝術，風險高，但收益也高。”杜曦雲認為，當代藝術買進時價格低，基本沒有贗品，如果對優秀作品做出準確預判，會有很大的升值空間。他給出了一些收藏、投資建議：首先要了解當代文明，然後結合中國的現實情況，判斷作品的價值。只用傳統的意識形態去看當代藝術，必然不得要領。此外，目前的價位、升值空間等也需要綜合考慮。
當代藝術板塊整體市場表現不樂觀，整個當代藝術市場顯示出撲朔迷離的景象，走出調整期還需要一段時間。
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