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幾千萬？一件當代藝術作品？千真萬確。但如果你不了解當代藝術、不關注藝術市場，就很難理解這些作品的價格為何比房價還高。對於當代藝術，公眾都有著自己的那份解讀：有人説當代藝術是先鋒的，是另類的，是叛逆的；也有人説，它就是今天的藝術；還有人説，國內對於當代藝術根本就沒有明確的標準，引發了“人人都是藝術家”的討論。而種種論斷與猜想都給中國當代藝術提供了多元發展的可能。
“藝術，是人行為的一種具體表現形式，是生活在現實中的人對生存體驗、思考的一種視覺表達方式。”當代藝術批評家、策展人杜曦雲認為，藝術作品首先是人的行為方式，人生由“問題”組成，“問題”是藝術的本體，“敏感”、“自由”和“創造性”是藝術的本質所在。當代藝術則是認同當代文明的人對“問題”的體驗和思考。其中，“當代文明”是當代藝術的核心。如果不認同當代文明，即使採用了裝置、多媒體等當代藝術的表達方式，仍然不是當代藝術。
由於架上繪畫的創作人群最多，所以它給市場提供了很多作品，就市場的接納度而言，更傾向於架上繪畫，其他分支門類在保值上則相對困難。作為十大畫廊操盤手、當代藝術品經紀人，李蘇橋告訴新金融記者，從物理層面來看，雕塑、裝置體量較大，必須有美術館或者足夠大的公共空間。影像、行為在於分享難度大，而收藏是希望與別人分享的；從交易層面來看，中國還沒有形成系統的當代藝術收藏，絕大多數處於買賣的狀態，即便一些擁有作品十幾年的人亦可能調換其他作品。
杜曦雲進一步解釋説，“由於當代藝術教育的滯後以及教育中的大量常識性錯誤，即使在所謂的當代藝術界，真正了解當代藝術的人也不是很多。而普通公眾對藝術的了解和熱愛程度更低。因此，雖然當代藝術的主要表達方式已經不再局限于繪畫，但公眾目前只能欣賞繪畫，這是審美‘國情’造成的。”
很長時間以來，人們耳邊充斥著關於當代藝術收藏的質疑聲，較犀利的有“古代的文物尚且得不到妥善保護，還收藏當代的？”“大多數當代藝術品根本就不配被‘收藏’。”這些言論無疑給如沐春風的當代藝術市場當頭一棒。“古代的藝術作品，就是那個時代的當代藝術。”杜曦雲鏗鏘的一句話給當代藝術市場注入了正能量。他表示，藝術品屬於文化産物，它是否有價值，要看藝術家對所處時代的重要問題是否有獨到領悟和精彩表達。
可見，藝術家能否創作出標榜時代精神的當代藝術，取決於他們的領悟能力。而每個人的學習能力、個人閱歷、對某一門類知識的掌握以及所處的生活群體等都有很大的差異。因而在李蘇橋看來，收藏是沒有標準的，它建立在個人喜好的基礎上，是個人精神世界的反映。
人們之所以對當代藝術感興趣，其實是希望通過當代藝術關注及探討當下的生活，但現在的當代藝術似乎缺少了學術方面的支撐和話語權。杜曦雲認為，當代藝術需要的不是“學術”準備，而是結合生活處境，用直覺做出獨立判斷：它是否與生活有關，是否表達出了生活的真相，是否與你的生活處境産生了共鳴……“至於有些買家，不是真正喜歡，而只是從投資的角度買進，本身的心態就不健康。實際上當代藝術的話語權，來源於它是否準確地把握了時代、社會、生活的真正問題。”
“過去已逝去，未來不可知，重要的是活在當下。”在杜曦雲看來，筆墨當隨時代。有些人珍視的“傳統藝術”，如果不是那個時代的當代藝術，是不可能獲得如此高的文化價值的。
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